Ignorer Le Public Au Théâtre

INTRODUCTION : L’École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662. La pièce, novatrice en ce qu'elle mêlait de manière alors inédite les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle

pour la première fois sur un théâtre public en 1757, soit six ans avant sa mort, est souvent considérée comme l’œuvre d’un auteur qui jette un regard rétrospectif et distancié sur son œuvre, ses procédés dramatiques, et plus largement sur la pratique du théâtre dans la société de son temps, sur ce qu’on y joue, comment et pour qui, et sur l’esthétique théâtrale, sur la théâtralité du théâtre. En effet, Les Acteurs de bonne foi est une pièce de théâtre sur le théâtre, une comédie des comédiens, où

INTRODUCTION Ouvrez un journal quelconque : vous ne manquerez pas d’y trouver une ou deux colonnes consacrées au théâtre et la musique. Vous y trouverez aussi, au moins deux fois sur trois, le compte-rendu de quelque exposi-tion artistique, la description d’un tableau, d’une statue, et aussi l’analyse de romans, de contes, de poèmes nou-veaux. Avec un empressement et une richesse de détails ex-traordinaires, ce journal vous dira comment telle ou telle actrice a joué tel ou tel rôle dans telle ou

Introduction Jean Cocteau (1889-1963) s’est essayé à de nombreux domaines artistiques : graphisme, théâtre, dessin, cinéma. En 1932, il écrit La Machine Infernale, une pièce de théâtre en 4 actes qui sera jouée pour la première fois deux ans plus tard. Cette pièce reprend le mythe d’Œdipe et est inspirée de l’Œdipe Roi de Sophocle. Cependant, loin d’être une copie conforme aux précédentes écritures du mythe, La Machine infernale introduit de nombreux éléments originaux à l’histoire telle que nous

les élus passent leur temps à voter pour des groupes adultes mais ne votent jamais rien pour les enfants.• ≪ Ils se taisent ≫ est la formule la plus reprise. Hugo, jouant sur l’étymologie du mot ≪ enfant ≫, rappelle que ce public n’a pas le droit au chapitre et est un public ignoré du seul fait qu’il ne dit jamais rien. Ce ne sont pas des électeurs !≪ Ils vous diraient ≫ est repris plus ou moins trois fois. Ce conditionnel invite à imaginer ce qu’à coup sur les enfants ≪ diraient ≫ si on leur donnait

qui aimerait se marier mais a peur d'être trompé. Il décide d'épouser sa pupille Agnès, élevée dès l'âge de 4ans dans l'ignorance, dans un couvent. Horace, fils d'Oronte (ami d'Arnolphe), est tombé amoureux d'Agnès et se confie à Arnolphe dont il ignore le rôle de tuteur, lui avouant qu'il lui a fait la cour. Arnolphe décide de précipiter le mariage avec Agnès. Il lui donne un livre sur les devoirs conjugaux et Agnès se résigne à ce triste avenir. Horace ne peut plus la voir mais cette dernière

lors d’une sorte de carnaval en l’honneur du dieu du vin.Les protagonistes st des hommes, portent des masques. Genre connait son apogée (Le plus haut point où une chose puisse arriver) à Athènes avec Aristophane. Cet héritage constitue le fonds du théâtre comique latin (la comoedia palliata, jouée par des acteurs portant le vêtement grec, le pallium), avec Plaute et Térence. La comédie consacrée à la peinture de mœurs romaines (comoedia togata, jouée en toge) n'atteignit jamais le succès de la farce

l’abbé d’Aubignac étudient les modalités d’application. Elle joue un rôle fondamental dans le resserrement de l’action dramatique et contribue à stabiliser l’esthétique classique jusqu’à l’époque romantique. Le genre comique, auquel les théoriciens du théâtre ne s’intéressent guère, y est moins astreint que la tragédie — tout au moins pour l’unité de lieu et de temps. Dans L’École des femmes, par exemple, une partie de l’action se passe dans la rue, une autre dans la maison d’Arnolphe. S’il arrive à Molière

ses relations il est élu à l'Académie française. Il fut auteur dramatique: 27 comédies en prose dont les plus célèbres sont Le Jeu de l'Amour et du Hasard (1730) et Les Fausses Confidences (1737) Le théatre au XVIIIe Ce siècle mondain, adora le théatre. Les oeuvres furent nombreuses, le public enthousiaste et les auteurs célèbres: Voltaire écrivit des tragédies qui, bien qu'elles eurent beaucoup de succès en leur temps, ne sont plus au répertoire de la Comédie française ni au programme du baccalauréat

THEATRE   Avant d'aborder l'étude, il faut vous poser certaines questions à propos du texte :   -A quel genre il appartient et à quelle époque? : Comédie, tragédie, drame, selon les siècles, les visées du théâtre ne sont pas les mêmes.   -Quels sont les registres utilisés ? : certaines pièces mêlent tragique et comique, au XXème, théâtre de l'absurde.   - Où se situe le texte ? : Il suffit de regarder les références à l'acte, à la scène. Cela est surtout vrai pour les pièces classiques.