Ignorer Le Public Au Théâtre

Objet d’étude n°3 Le théâtre du XVIIe au XXIe s.Œuvre au programme  : Juste la fin du monde de J.L. Lagarce Lecture cursive  : Électre J. Giraudoux Parcours littéraire  : crise personnelle, crise familiale JUSTE LA FIN DU MONDEIntroduction · On observe un lien de cause à effet dans ce parallélisme : l’individu qui éprouve un mal-être peut créer la crise dans sa

mortel : D'un soufflet. L'insolent en eût perdu la vie ; Mais mon âge a trompé ma généreuse envie Et ce fer que mon bras ne peut plus soutenir, Je le remets au tien pour venger et punir. (Acte I, scène 4) La réparation d'un affront public doit se faire en public ; dans son "examen de la pièce", Corneille évoque en détail ces problèmes de mise en scène, de vraisemblance et de bienséance ; cette dernière exige que le duel n'ait pas lieu sur scène mais soit censée se dérouler en coulisse : "J'achève

s'intéresse à la philosophie d'Épicure. De 1640 à 1642 , il réussit ses études de droit et semble suivre le métier de son père; Or celui-ci décide de refuser cette charge honorifique pour suivre l'appel du théâtre. En 1643, épris de Madeleine Béjart, ils fondent le troupe de l'Illustre théâtre, qui fait échec en 1645. En 1650 Molière prend la direction du troupe et joue ses comédies devant le roi louis XIV dans la salle du Petit-Bourbon. En 1660, Molière obtient une autre salle du roi, le Palais-

Objet d’étude IV : Le théâtre et sa représentation Texte 1 Ruy Blas Acte 1, Scène 1 (entier) : la scène d’exposition Introduction : Cette scène expose le drame. 8 ans après Hernani, Hugo situe son intrigue en Espagne. La 1ère représentation a eu lieu le 8 novembre 1838, ce fût un triomphe (sauf le 4ème acte). Cette scène représente essentiellement la colère de Don Salluste (il donne son nom à l’acte) qui apprend aux spectateurs que la reine l’exile parce qu’il a séduit une de ses suivantes

Dissertation“Ce monde est une comédie pour ceux qui pensent, une tragédie pour ceux qui sentent.” telle est la pensée d’ Horace Walpole.À la différence de la tragédie, avec laquelle elle fut à l'origine du théâtre moderne au xve siècle, la comédie a souvent été considérée comme un spectacle léger : le but qu'elle affiche, faire rire le spectateur, l'a souvent reléguée au rang de simple distraction. Et pourtant, Molière, précurseur et fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale

RICHARD III DOSSIER PEDAGOGIQUE RICHARD III Théâtre musical Shakespeare traduit par A. Markowicz Mise en scène David Gauchard De la seconde à la terminale Vendredi 12 février A 20h30 Espace Maurice Novarina Durée : 1h30- 2h DISTRIBUTION SUR SCENE: Richard III: Vincent Mourlon, Arm & Olivier Mellano Anne: Mélissa Rayé Richemond: Nicolas Petisoff Tête de Plomb 1: Nicolas Petisoff Tête de Plomb 2: Emmanuelle Hiron James Tyrrel: Emmanuelle Hiron & Nicolas Petisoff A L'ECRAN: Elizabeth:

L'OPTION THEATRE FACULTATIVE Année 2010/2011 Lycée Blaise Cendrars SOMMAIRE I - Le choix de l'option théâtre II – Le déroulement de l'atelier III – Le thème abordé : la fraternité IV – Le spectacle V – Mon personnage VI – Présentation des spectacles vus I - le choix de l'option théâtre J'ai choisie l'option théâtre art expression dramatique facultative pour pouvoir avant tout dépasser ma timidité ainsi que ma perte de moyen face a un public ou groupe

Acte II, scène 2.   Introduction: Alfred de Musset, écrivain du XIXème siècle, manipule dans sa pièce On ne badine pas avec l’amour les différents registres du théâtre. Aussi, dans les différentes scènes, Musset arrive, très rapidement, à nous faire passer de la sensation d’amusement, de bonheur à une impression de malheur, ou pire encore, de profonde tristesse. Le monologue de Maître Bridaine situé à la scène 2 de l’acte II , informe le spectateur sur les sentiments les plus intimes de ce dernier

dramaturge français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Il est l'auteur de nombreuses pièces de théâtre, sa plus célèbre étant Antigone, relecture moderne de la pièce de Sophocle. Antigone , tragédie de Jean Anouilh (1944) Jean Anouilh a écrit cette pièce en 1942. Celle-ci fut créée le 4 février 1944 au théâtre de l'Atelier à Paris, dans une mise en scène d'André Barsacq. Elle a été publiée en 1946, aux éditions de la table Ronde et figure dans les Nouvelles

une pièce ambigüe I. Une scène qui informe avec efficacité On a une ouverture in medias res qui est renforcée par la ligne 14. Au théâtre, d’ailleurs, la scène d’exposition est toujours in medias res. C’est ce que l’on appelle la Mimésis (illusion théâtrale). Le spectateur arrive déjà sur les lieux et fait irruption dans la vie des personnages dont il ignore le passé. Il doit comprendre la situation présente. La première réplique doit nous faire rentrer dans l’histoire. A la ligne 14 « palais »