Horace Et Cinna

car des otites à répétition l’ont rendu quasiment sourd ! Retour à la Possonnière. Pierre réfléchit : que va-t-il faire de sa vie ? Le branle ébranle Pierre Dans les matins calmes et clairs du château, il se met à lire puis à dévorer Virgile, Horace. C’est l’enthousiasme, la révélation : il sera poète comme eux. Il se met à les imiter, d’abord en latin, puis en français, cette langue qu’il voudrait promouvoir afin de s’y illustrer ! Son père meurt en 1544, sa mère en 1545. La douleur au cœur

torts de ceux qui s’écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir à la maîtrise de soi à force de volonté et de raison (Auguste dans Cinna de Corneille). Cette exigence morale de la littérature classique fait de la tragédie, de la fable, des maximes et des portraits des genres privilégiés. La forme est aussi soumise à de fortes contraintes : la langue classique est marquée par un souci

professeur ou peut-être un médecin. Mais cette impression était brève. Il suffisait de le voir jouer cinq minutes pour reconnaître en lui un grand comédien, d’une incroyable variété de registres, aussi capable de composer avec dignité l’Auguste de Cinna que de rendre parfaitement plaisant l’Abbé de Il ne faut jurer de rien, ou tragiquement bouffon le Basile du Barbier de Séville[6]. Christian Ménétrier l’admirait, allait le voir dans chacun de ses rôles, mais ne fût probablement jamais entré en contacte

appuy Corneille Contre le Cid, un ministre se ligueTout Paris pour Chimne a les yeux de Rodrigue Corneille sort meurtri de cette querelle et garde le silence pendant prs de trois ans. En mai 1640 il connat un nouveau succs avec Horace. En 1641, Corneille publie Cinna, une tragdie, qui lui apporte la conscration. Il apparat comme le plus grand pote dramatique de son temps. On le qualifie alors de Sophocle franais. Les annes quarante sont les annes de gloire de Corneille. Clbr par le public, reconnu

principal ornement était la statue chryséléphantine d'Athéna. - «Minerve» : Statue d’or et d’ivoire exécutée par le Parthénon. Chapitre 6  Page 352 : - «in media res» : Au milieu du sujet, dans le vif du sujet, en pleine action, sans préambule (Horace, ‘’Art poétique’’, vers 148). - «tout dort, et la belle Colomba, et le colonel, et sa fille» : Parodie d’un vers de Racine : «Mais tout dort, et l’armée, et les vents, et Neptune» (‘’Iphigénie’’, I, 1, vers 9). - «galères» : Sous l’Ancien Régime

«salamandre» (V, 1, 21) : «amphibien légendaire qui était réputé vivre dans le feu et s'y baigner, et ne mourir que lorsque celui-ci s'éteignait». - «stupide» (V, 3, 8) : «frappé de stupeur». Hugo indiqua : «Le mot est du vieux Corneille» ; en effet, Cinna dit : «Je demeure stupide…» (V, 1). - «satellite» (III, 4, 1) : «qui dépend d’un individu ou d’un pays plus puissant». - «séraphique» (IV, 5, 5) : de «séraphin», nom d’une classe d’anges, qui, selon Isaïe, dans la Bible, auraient trois paires d'ailes

literature », Echos du Monde Classique (Classical Views) 17, 1973, p. 12-23. 07, 17 stéréotype. [ 390 BROEGE (Valerie), « The generation gap in Catullus and lyric poetry of Horace », in The Conflict of Generations in Ancient Greece and Rome, ed. by S. BERTMAN, Grüner, Amsterdam, 1976, p. 171-203. 07R, 12, 15R amour, Catulle, Horace, marâtre, sexualité. [ 391 BROOTEN (Bernadette J.), Inscriptional evidence for women as leaders in the ancient Synagogue, 1982, 338 p. 10 judaïsme, rôle religieux.

cruauté donnée pour réelle; dès que, la distanciation se réduisant, le spectateur est invité à croire à la réalité du spectacle, le dramaturge se soustrait difficilement aux bienséances du théâtre classique. Aussi l'invisible meurtre de Camille par Horace inspiret-il plus d'horreur que cette strangulation de Cœsonia que le metteur en scène s'expose à rendre soit laborieuse, soit anodine. Si, en dépit de ces embarras, les mises en scène qui se sont succédé depuis la création de la pièce plaident en

cruauté donnée pour réelle; dès que, la distanciation se réduisant, le spectateur est invité à croire à la réalité du spectacle, le dramaturge se soustrait difficilement aux bienséances du théâtre classique. Aussi l'invisible meurtre de Camille par Horace inspiret-il plus d'horreur que cette strangulation de Cœsonia que le metteur en scène s'expose à rendre soit laborieuse, soit anodine. Si, en dépit de ces embarras, les mises en scène qui se sont succédé depuis la création de la pièce plaident en

ont cours dans la pensée de la traduction. C’est par exemple dans le Libellus de optimo genere oratorum (46 avant J.-C.) que Cicéron prescrit de ne pas traduire mot-à-mot, verbum pro verbo, mais sensum pro sensu, du sens au sens, précepte repris par Horace dans son Ars Poetica (10 avant J.-C.). Autre distinction essentielle qui préside à toute traduction, annoncée par Cicéron et théorisée par Saint Jérôme dans De optimo genere interpretandi (395), celle de la nature du texte 77 considéré : «