Générosité Cornélienne

l’évocation sordide d’un duel à mort : l’esthétique théâtrale en général, et celle de Corneille en particulier, est anti-réaliste et repose sur une sublimation des gestes. Dans une logique de la virtú machiavélienne (ou de la « générosité », pour reprendre la terminologie cornélienne), le texte accumule les références au courage (« valeur, ardeur, coeur, vigueur… »), à l’habileté (« [il] savait ménager l’avantage » v. 29, « il sait bien… » v. 35, « adroitement » v. 37…), voire à la démesure (« il veut

fois de plus à la pensée de son triomphe : il est libre, il a fait ce qu'il a voulu... Cet amoureux extravagant, chez qui les déchirures du cœur se font plus profondes du fait de sa malheureuse volonté, est le premier héros volontaire du théâtre cornélien. ____________________________________________________________ _____________________ Distingué par Richelieu, Corneille reçut une pension et entra dans «la société des cinq auteurs» qui, pour illustrer la scène française, travaillaient sous

fois de plus à la pensée de son triomphe : il est libre, il a fait ce qu'il a voulu... Cet amoureux extravagant, chez qui les déchirures du cœur se font plus profondes du fait de sa malheureuse volonté, est le premier héros volontaire du théâtre cornélien. _________________________________________________________________________________ Distingué par Richelieu, Corneille reçut une pension et entra dans «la société des cinq auteurs» qui, pour illustrer la scène française, travaillaient sous les ordres

opinion et montre qu’il préfère conserver sa sensibilité même s’il doit en souffrir en concluant sa réplique sur le mot « humain ».Il manifeste sa détermination et ses valeurs ne faiblissent pas mais il préserve son humanité ce qui est contraire à la générosité que prône son adversaire. Dans cet extrait, on voit qu’Horace clame le vocabulaire de la gloire, de l’honneur, notamment : « illustre matière » vers 432, « fortunes » vers 436, « renommée » vers 452. Alors que de son côté, Curiace emploie le champ

la fiction et de la réalité (martyre de Genest existant). 3. Corneille ou le génie du théâtre • La « grand Corneille ». Des tragédies « régulières » (Le Cid, Horace, Polyeucte, Cinna) : pièces maîtresses du théâtre cornélien et du classicisme théâtral. Le Cid : tragi-comédie encore ; thème romanesque, unités lâches, fin heureuse. Esprit classique : atténuant violence pour bienséance, concentrant et resserrant l’action. (Horace : Obéissance

Collège au théâtre Saison 2013/2014 Fiche pédagogique n°1 LE CID SOMMAIRE 1. Le Cid, 1637 1.1. Pierre Corneille 1.2. Théâtre et pouvoir en 1637 1.3. La pièce 1.4. Le héros cornélien 2. Le Cid, mise en scène de Sandrine Anglade 2.1. Présentation de la troupe 2.2. Note de mise en scène 2.3. Au fil du travail de janvier à avril 2013 se sont imposés des choix. 2.4. La langue 2.5. La scénographie 2.6. Les personnages 3. Sources et éléments bibliographiques 1. Le

historique et le conflit entre la passion et la gloire. le héros est un être fier, guidé par la recherche de la gloire, qui est une forme passionnée de l'honneur. Le héros cornélien a une haute idée de ce qu'il est et de ce qu'il se doit. Il aspire à la plus complète réalisation de lui-même le conflit qui déchire le héros cornélien traduit les obstacles qu'il rencontre sur le chemin de la grandeur. Il ne pourra se heurter qu'en surmontant la crise morale qui l'accable. C'est, le plus souvent, à l'amour

(1666), Attila (1667). Avec l’instauration de la monarchie absolue, les aristocrates deviennent courtisans. L’affirmation de la grandeur et de la liberté de l’homme, l’apologie des vertus de générosité et de courage ne sont plus de mise. La tragédie cornélienne, dont les enjeux sont l’honneur et la gloire, prend soudain un coup de vieux et peu à peu son prestige est entamé par les succès du jeune Racine (échec de Tite et Bérénice, 1670). Il échoue de nouveau avec Pulchérie

ensuite en les liant et les unissant entre elles. Le roi a renforcé la défense entre le Nord et Paris, il peut maintenant détruire les murs pour construire des portes et des arcs de triomphes. Morales du grand siècle, Paul Bénichou Le héros cornélien -inhumaine bienséances morales pour un certain public. -symbole d’hostilité aux puissances de la nature. Ms fougue, élan, chaleur. Corneille « enlève l’âme » tandis que Racine « gagne l’esprit ». « Tirades qui font frissonner » Mme de Sévigné

est essentiellement bâti sur le dialogue). • Son nom : Tout-à-tous, c’est un nom de fantaisie tout à fait bien choisit qui symbolise l’hypocrisie pour illustrer la personnalité du Jésuite. Il s’agit d’un surnom faisant penser au partage, à la générosité, il est ouvert à tous. Il va auprès des puissants, s’occupant de tout et de tous. • Son attitude : hypocrite et cruelle, Voltaire explique cette attitude au chapitre 13 pages 81-83-84. Il est prêt à dire un discours auquel il ne croit pas quand