Guitare baroque

artistique : - Peintres importants : Watteau, Boucher, Fragonard, Chardin, Battista Tiepolo (rococo similaire au baroque mais un peu plus érotique, léger et décadent). On trouve aussi pour le néoclassicisme Gavin Hamilton, J-L David, A-J Gros, Mengs, Girodet. Le portrait est une forme privilégiées des peintures au 18e siècle ainsi que les lignes dans les peintures. - Musique : le style baroque apparaît avec Bach, Rameau, Telemann, Vivaldi ainsi que la période classique avec Mozart, Beethoven. -

jeu instrumental. Principaux signes d'articuylation : liaison, point ou trait au dessus des notes concernées. -2- phrasé ATONALITE : Pratique de composition apparue au Xxème siècle, écartant les polarités et hiérarchies propres au langage tonal. BAROQUE : Epoque allant, pour la musique, de l'extrême fin du XVIème siècle à la première moitié du XVIIIème siècle, et correspondant à l'époque de la basse continue. BASSE CONTINUE : Partie de basse, généralement chiffrée, confiée à un instrument ployphonique

secondaires et à concentrer l'intérêt dramatique autour d'une action unique. L’unité de lieu : l’action doit se dérouler en un lieu unique. L’espace scénique coïncide ainsi avec le lieu de l’action représentée. L’unité de temps : Contrairement au théâtre baroque, où la durée de l’action peut s’étendre sur plusieurs jours voir plusieurs années, la durée de la représentation théâtrale classique doit coïncider avec la durée de l’action représentée. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. La règle des

L’art baroque Introduction Le baroque est un mouvement artistique qui prend ses racines au milieu du XVI ème siècle en Italie. A l’époque, un sens nouveau du théâtre et de la fête se développe. La volonté de persuasion passe par la séduction des sens. Une réelle liberté est accordée à la fantaisie ainsi qu’à la sensibilité. Il se caractérise par l’exubérance, le contraste, la surcharge décorative et l’exagération du mouvement. Histoire de l’art de Gombrich, souligne que le mot baroque n'a

entrouverts, Une main hors des draps, cher Baudoin, à peine Ai-je pu me résoudre à t’écrire ces vers. SAINT-AMANT, La Suite des œuvres du sieur de Saint-Amant, 1631 II- Marc-Antoine de SAINT-AMANT (1594-1661) Saint-Amant appartient à la période baroque. Petit et gros, il est très gourmand = très différent de l’idéal chevaleresque de son époque. C’est un habitué de la cour relativement oisif, beaucoup de relations Homme atypique en décalage avec son époque, il lisait beaucoup et écrivait des poèmes

des Grands travaux d’Art de la Couronne, ayant ainsi des centaines d’artisans et d’artistes sous ses ordres. MUSIQUES L’âge baroque est caractérisé par un siècle et demi de musique qui commence avec les débuts de l’opéra et se termine avec la symphonie classique. Après une longue période de polyphonie, c’est l’adoption de la monodie (chant à une voix), sous L’âge baroque se répandra d’abord en Italie et en Allemagne. La musique se professionnalise et les musiciens sont de plus en plus engagés au

« Baroque » L'histoire de l'art Baroque : Le baroque est un courant artistique qui utilise exagérément le mouvement et la grandeur, avec exubérance, dans la sculpture, la peinture, l'architecture, la littérature, la danse, et la musique. Ce style dit « baroque » a commencé autour de 1600, à Rome, en Italie, et a été ensuite étendu à la plupart de l'Europe. La popularité et le succès du style baroque ont été encouragés par l'Église catholique romaine

uniquement à un courant précis. Si on est en Italie, le Baroque prédomine, Le Classicisme est apprécié en France et le Naturalisme dans les Pays-Bas. Nous sommes à la période Baroque, un peu partout en Europe, mais certains pays développeront des sensibilités différentes. Le terme Baroque vient de barroco, en portugais, qui signifie irrégularité d’une perle. Ce courant artistique provient de l’Italie et se répand en France, en Espagne, etc. L’art Baroque est le style de la Contre-Réforme catholique et par

D’abord fortement inspiré par la comédie, il glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité.  Au niveau de son écriture il utilisa l’alexandrin rythmé. Son œuvre compte des comédies proches de l'esthétique baroque, pleines d'invention théâtrale, Pierre Corneille a su donner une puissance émotionnelle et réflexive toute nouvelle à la tragédie moderne, apparue en France au milieu du XVIe siècle Biographie - Pierre Corneille est né à Rouen le 6 juin 1606, dans

mais aussi à l’écriture de petits ouvrages historiques sur sa région. Il connaît la notoriété littéraire en 1594, avec la publication des 434 sonnets qui composent le recueil baroque Mépris de la vie et consolation contre la mort, dans lesquels le poète constate amèrement la dissolution du monde. Le Baroque : le mot « baroque » vient du portugais barroco, perle irrégulière. Le terme, qui signifiait « bizarre, de mauvais goût », a longtemps été péjoratif. Depuis un siècle environ, le mot désigne un