Guerre contemporaine

Autoreverse, Néon, Lyon. 2002 OAP en 3 zones, Abbaye st André, Centre d’art contemporain de Meymac. OAP en zone commerciale, Le Parvis, Tarbes. Dé-modélisation, Galerie Barnoud, Dijon. 2000 Scattering / gathering, La Napoule Art Foundation, château de la Napoule, Mandelieu La Napoule. Correspondant / correspondance, la Chambre Blanche, Québec,Canada. 2001 Usual globality, Espace d’art contemporain d’HEC, Jouy-en Josas, France. Elémentaire, Galerie Artra, Milan, Italie.

DANSE CONTEMPORAINE Public et danse, une histoire de (des)amour La danse contemporaine est née en réaction de la danse classique trop contraignante, trop lisse. Elle s'est formée autour d'une volonté d'expression personnelle à travers le médium chorégraphique. Toutes les règles de fond et de forme de la danse classique sont abolies pour laisser place à une matière chorégraphique totalement vierge et neuve. Sujets d'actualité, vie quotidienne elle entend se baser sur le réel et cesser la sanctification

travail acharné et minutieux de l'artiste et il utilise souvent la métaphore de la sculpture pour indiquer la résistance de la « matière poétique ». Le nom apparaît en 1866 quand l'éditeur Alphonse Lemerre publie le recueil poétique le Parnasse contemporain. Étymologie [modifier] Le nom de parnasse provient de la mythologie grecque, dans laquelle la montagne où résidait Apollon et ses neuf muses s’appelait : Parnasse. Elle serait le séjour de l’art et de la poésie, ce qui s’avère, pour les parnassiens

choisir cette discipline. N’ayant jamais pratiqué de danse, j’ai privilégié la danse contemporaine qui m’a permis de rentrer, plus facilement, dans une réelle démarche de construction d’un projet expressif. A partir de ce que j’ai pu retirer de ma pratique pour moi-même et pour mon enseignement, je proposerai un module d’apprentissage de cette activité. Malgré quelques préjugés, la découverte de la danse contemporaine a remis en cause les idées préconçues que je pouvais avoir de cette pratique.

écrivain engagé", ma réponse était sans ambiguïté : "Plutôt un témoin qui rend compte des réalités de son époque. Avec l’espoir d’exercer une influence indirecte ou une prise de conscience de mes contemporains sur des questions de justice et de partage équitable. Au besoin, inviter ces mêmes contemporains à s’approprier le fond de mes poèmes car je n’en suis pas le seul propriétaire. D’autres personnes que moi peuvent s’en saisir pour crier leur désarroi, leur souffrance, leur mal-être. J’essaie d’inculquer

Rimbaud). Au XIX ème siècle, apparaît également le mouvement de « l’art pour l’art » crée par Théophile Gautier (1811/1872 )qui avance que la forme doit l’emporter sur le fond . En 1860/1875, un groupe de poètes autour de la revue « Le Parnasse contemporain’ (Leconte de l’Isle, Sully Prudhomme, François Coppée) prône le retour de la technique sur l’inspiration. A la fin du XIXème siècle, Apollinaire crée le vers libre, mis en pratique par des symbolistes (Jules Laforgue, René Ghil) : affranchissement

très silencieuse pour les compositeurs d'aujourd'hui. Pas d'Après-Cage, malgré l'impact retentissant dans les années soixante et soixante-dix, malgré sa venue ponctuelle à l'Ircam pour un Roaratorio sur Joyce ? Pas d'Après-Cage pour la musique contemporaine qui se tiendrait définitivement à l'écart de toute démarche conceptuelle ? Les créations de nouveaux 4'33'' pourraient le démontrer par l'absurde : la non-correspondance des arts est avérée lorsque la musique hérite si peu de Cage, là où les arts

CND[3] a Paris . En quoi le spectacle Biped peut il être étudié de façon particulière parmi les œuvres de Cunningham ? En quoi peut on dire que cette chorégraphie théorise de nombreux aspect du travail de Cunningham et de ses apports à la danse contemporaine ? -En premier lieu, Biped est un spectacle fondateur pour l’ouverture de la danse aux nouvelles technologie, C’est l’une des 1 ère chorégraphie à employer l’image numérique et l’informatique pourtant utilisées dans le travail de Cunningham

un groupe de poètes français qui, à partir de 1850, ont réagi contre les aspects lyriques, sentimentaux et confidentiels des romantiques et qui ont cultivé le goût de la perfection formelle. Ils ont mis sur pied une revue littéraire, Le Parnasse contemporain, dans laquelle ils publiaient leurs œuvres en trois recueils de vers parus de 1866 à 1876. Les principaux représentants du parnasse sont Leconte de Lisle, le chef, qui a écrit Les Poèmes antiques (1852) et Les Poèmes barbares (1862), Théophile

plus au centre des interventions et à sa place nous trouvons des personnages et des slogans. La poésie apparaît comme intention principale. Le street art contemporain se nourrit de plusieurs cultures urbaines (hip-hop, rock, punk, skate) et se rapproche dans sa dimension conceptuelle ou esthétique de plusieurs courants artistiques contemporaines ou historiques comme, le pop art, l'art in situ, le nouveau réalisme, le situationnisme. Il est pratiqué par tous ceux qui ont volonté d'action directe en