Giorgio Moroder

et de ses grands artistes qui, ayant su séduire les grands souverains de France, ont grandement influencé l’art du XVIème siècle français. Le texte que nous allons étudier, et qui aborde ce thème, est extrait de l’œuvre Vie des grands artistes, de Giorgio Vasari. Egalement connu sous le titre de Vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes, l’ouvrage, édité une première fois en 1550, puis une seconde en 1568, se propose de nous donner un ensemble de biographies des plus grands génies

corps humain comme élément à part entière. Le corps nu soulève plusieurs questionnements et interprétations philosophiques qui perdure et évolue encore de nos jours. Certains philosophes contemporains on étudiés ce thème : comme Giorgio Agamben et Rosalind Krauss . Giorgio Agamben se consacre essentiellement à l’étude du corps idéal d’un point de vue biblique dans un extrait de l'ouvrage « nudité » paru en 2009 tandis que RK l’observe à travers la photographie pour traduire « l’informe » dans «

est né en Toscane et entre très jeune dans l'ordre des « Dominicains observants », dont la règle, édictée par saint Dominique, est la pauvreté absolue et l'ascétisme. Il ne sera appelé « Beato Angelico » (Bienheureux Angelico) qu'après sa mort, par Giorgio Vasari, le biographe des peintres de la Renaissance. Fra Angelico apprend la peinture à Florence, à l'époque où le style « gothique international », mêlant influences du Nord et du Sud de l'Europe, domine. L'art occidental connaît alors un tournant

d'Agostino Vespucci écrite en 1503 en marge d'un livre de l'université de Heidelberg, identifiant le modèle comme étant Lisa Gherardini. Le Château du Clos Lucé à Amboise Léonard de Vinci commence le portrait à Florence en 1503[4], et d'après Giorgio Vasari l'achève au bout de quatre années. La Joconde ne quitte jamais Léonard de son vivant. Il l’emporte à Amboise où François Ier le fait venir. Une copie de La Joconde, redécouverte en 2012 après sa restauration au musée du Prado, a fait apparaître

lEurope et des tats-Unis pour sinstaller Paris, alors capitale mondiale des arts. Les artistes surralistes mettent en uvre la thorie de libration du dsir en inventant des techniques visant reproduire les mcanismes du rve. Sinspirant de luvre de Giorgio De Chirico, unanimement reconnue comme fondatrice de lesthtique surraliste, ils sefforcent de rduire le rle de la conscience et lintervention de la volont. Le HYPERLINK http//mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-surrealisme/ENS-surrealisme

section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Articles détaillés : Histoire de l'histoire et Histoire des sciences. Schématiquement, l'histoire de l'art telle qu'on l'a conçue de la Renaissance - depuis Giorgio Vasari et sa Vie des Artistes célèbres (Le Vite), en passant par le xviiie siècle de Johann Joachim Winckelmann jusqu'au xixe siècle hégélien - est l'histoire d'un progrès de l'art. L'art est supposé passer d'un stade archaïque à un stade classique

poème de Guillaume Apollinaire, qui définissait ce néologisme comme "ce qui se situe au-delà du réel" dans son texte Les mamelles de Tirésias. Deux courants principaux traversent le surréalisme: la tendance vériste, représentée principalement par Giorgio de Chirico et Salvador Dali, plus figurative et onirique, ou le surréalisme absolu de Joan Miro et Yves Tanguy, qui privilégie l’abstrait. Les surréalistes se distinguent nettement de leurs précurseurs par l’influence des travaux de Freud sur le rêve

C'est à cette époque que Machiavel écrit, pour instruire l'un des princes Médicis, son œuvre majeure le Prince, donnant son analyse des évènements politiques significatifs qui secouèrent l'Italie durant le précédent siècle. Histoire de l'Art Giorgio Vasari publie son ouvrage fondateur Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes. Art pictural des Grottes La mise en place des Jardin de Boboli derrière le Palais Pitti de la famille Médicis illustre de manière symptomatique « l'art

- Analyse Esthétique - FRA ANGELICO ~ L’ANNONCIATION Données de l’œuvre. Titre : L’annonciation Auteur : Fra Angelico Courant : Renaissance Date : 1430 - 1432 Dimensions : 194x194 cm Technique : Peinture sur plâtre , à la détrempe Lieu : Se trouve au musée du San Prado à Madrid Biographie de l’artiste. De son vrai nom Guido di Piero ( ou Di Pietro ) , Fra Angelico serait né vers 1400 ap. J-C près du château de Vicchio, dans le Mugello, une vallée située à une trentaine de

d'autres domaines artistiques ? Qui s'est inspiré de lui pour créer une œuvre picturale et peut-être autre que pictural ? Guillaume Apollinaire écrit aussi des critiques d’art comme Méditations esthétiques. Les Peintres cubistes, Figuière, 1913. Giorgio De Chirico, Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914. Cette œuvre picturale fut inspiré de Guillaume Apollinaire. Ce tableau est d’autant plus spécial puisqu’il représente Apollinaire avec un bandage sur la tempe droit 4 ans avant sa grave