Giorgio Moroder

la qualité du traitement des couleurs du Domenico Veneziano influença Piero de la Francesca avec lequel il commença sa vie de peintre. Piero de la Francesca est l’un des plus célèbres maîtres de la perspective du XVe siècle, reconnu comme tel par Giorgio Vasari et Luca Pacioli. Il se rend en 1450 à Ferrare où il réalise plusieurs fresques dans certaines salles d’Este, puis à Venise et à Rimini où Sigismondo Pandolfo Malatesta l’appelle en 1451. Il repart à Urbino où Frederic III de Montefeltro l’associe

d'écrivains tel qu’Antonin Artaud, Paul Valéry, André Malraux ou Charles Baudelaire s'adonnèrent à la peinture et au dessin en marge de leurs écrits, et bien des artistes s'essayèrent à la poésie et à l'écriture comme Dubuffet, Marcel Duchamp ou Giorgio de Chirico. Quant à d'autres tels que William Blake, Victor Hugo ou bien encore Henri Michaux, il peut parfois être difficile de dire qui du peintre ou du poète domine. Des alliances on aussi parfois exister entre chaque univers, peintres et poètes

fin brutalement à une activité marquée par la précocité, lui donne une singulière ampleur. En 1550, lorsqu'il publie ses célèbres Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, trente ans à peine après la mort prématurée de Raphaël, Giorgio Vasari, dans la biographie qu'il consacre au maître d'Urbino, attribue à la volonté divine la naissance de l'artiste : « On vit clairement dans la personne, non moins excellente que gracieuse, de Raphaël à quel point le Ciel peut parfois se montrer

beaucoup la traduction en latins des œuvres de Platon que faisait Pic, il le soutiendra et le protégera durant toute sa vie. Laurent le Magnifique peint par Giorgio Vasari, Galeries des Offices, Florence Chronologie : 1463 : Naissance 1477 : Etudie le droit canonique à Bologne 1480-1482 : Poursuit ses études à l’Université de Padoue, Italie. 1485 : Université de Paris. 1486 : Retour à Florence, rencontre

l'esprit à la fois futuriste, dadaïste et constructiviste, un vocabulaire dont la signification ne prend sens que par leur inscription sur la toile et soulignent l'expression dynamique de l'image. Un premier voyage à Paris, en 1925, lui fait découvrir Giorgio De Chirico et les surréalistes.  Il s'installe à Paris en 1930. Brauner adhère officiellement au groupe des Surréalistes en 1932. Il commence une série de tableaux autour du symbole de l'œil énucléé "Salomé". Son autoportrait "Autoportrait 1931" peut

être moins malléables et ouverts au hasard et à l'automatisme. Cette crainte fut surmontée par la découverte de techniques telles que le frottage et la décalque. Bientôt, plusieurs artistes en arts visuels se joignirent au surréalisme, y compris Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Meret Oppenheim, Toyen, Grégoire Michonze et Luis Buñuel. Bien que Breton, admirateur de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp, les invita à rejoindre le mouvement, ils demeurèrent

illMICHEL – ANGE LA BATAILLE DES CENTAURES 1492 INTRODUCTION : Michel-Ange Buonarroti : Sculpteur, peintre, architecte et poète florentin, né à Caprese le 6 mars 1475, mort à Rome le 17 févr. 1564. Il s'agit d'une sculpture en bas-relief haute de 84,5 cm et large de 90,5 cm d'une profondeur maximale de 15 cm. L'œuvre reflète l'étude par Michel-Ange de sarcophages de l'époque romaine tardive ainsi que du style de Giovanni Pisano, des reliefs en bronze de Bertoldo di Giovanni avec une bataille

un peintre et ingénieur hydraulique allemand de la Renaissance, contemporain d'Albrecht Dürer. L'identité de « Matthias Grünewald » reste incertaine. Ce nom lui fut donné, de manière assez arbitraire, par Joachim von Sandrart2 (1606–1688), « le Giorgio Vasari allemand », qui, après environ un siècle d'oubli quasi-total du nom sinon de l'œuvre, le redécouvre et en parle dans sa volumineuse Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Künste (encyclopédie des architectes, sculpteurs et peintres

groupe de 2, avec au moins une source multimédia autre que wikipedia et un ouvrage/ revue. Biographie + détail d’une œuvre. La Renaissance italienne : Raphaël Le Primatice Rosso Fiorentino Andrea Mantegna Jules Romain Sandro Botticelli Giorgio Vasari Le Titien Le Bernin Caravage Piero Della Francesca Pontormo Paul Véronèse La Renaissance flamande : Jan Van Eyck Roger Van der Weyden Jérôme Bosch Paul Rubens Pieter Brueghel l’Ancien Jan Vermeer Rembrandt Quentin Metsys Robert

par la recherche du beau, reflet de la perfection divine, qui naît au XVe siècle à Florence grâce au soutien de mécènes. Toute l'Europe est gagnée par cette nouvelle forme d'art en particulier la France de François Ier. En 1550, le peintre toscan Giorgio Vasari dit bien que nous avons affaire à une Renaissance ; même si l'héritage du Moyen Âge continue à être présent. L'humanisme jette les bases d'idées futures : la valeur de l'Homme et le rôle de l'éducation. Le foyer italien La naissance de