Fin Attendue

Le personnel dramatique de Fin de partie se réduit à quatre personnages. Trois personnages masculins, un personnage féminin. Trois paralytiques et un aveugle, aux noms révélateurs des relations qui les unissent : Hamm peut être lu comme une abréviation de hammer, « marteau » en anglais ; Clov serait une déformation du mot clou ; Nell, une approximation de nail, « clou » en anglais, et Nagg une abréviation de Nagel, « clou » en allemand. L'onomastique des personnages suggèrerait ainsi un personnage

Question générale : Quel est le rôle du décor dans Fin de partie : Depuis les origines du théâtre, le décor a été sans cesse perfectionné, de sorte à le rendre plus réaliste. Ce n’est pas le cas de celui de Fin de partie, dont la description faite dès première page paraît surprenante. En effet, un décor d’apparence très simpliste nous est dépeint. C’est pourquoi l’on peut s’interroger sur le rôle du décor de Fin de partie. Nous verrons en quoi ce décor peut paraître irréaliste voire même surréaliste

imprécit, ce qui peu également apuyer sur cette inutilité de représenter la realité, ou alors une réalité deplacé. Enfin, l’absurde met en scene des anti-héros. Estagon et Vladimir dans En Attendant Godot sont deux clochards, Hamm et Clov dans Fin de partie, de Samuel Beckett sont un aveugle paralégique et son fils lui servant de valet. Ce sont des personnages anonymes, sans profondeur, leur caractere reste indéfinit. Les personnages sont géneralemnt en attente ou dans la monotonie de leurs

Quel rôle joue la phrase répétée: "ce n'est pas l'heure de mon calmant?" Dans Fin de Partie de Samuel Beckett La pièce de Samuel Beckett, Fin de partie, met en scène quatre personnages handicapés physiquement menant une existence absurde dans une pièce close, située au milieu d'un monde que l’on peut définir de presque désert. Les personnages font l’expérience d’une attente de la fin qui est toujours une attente sans fin, attente qui s’étire tout le long de la représentation. A travers la réplique

1969, il reçoit avec désarroi le prix Nobel de littérature. Bibliographie : _ 1951 : Molloy  (1947) _ 1952 : Malone meurt (roman) (1948) _1952 : En attendant Godot (pièce en deux actes) (1949) _ 1953 : L'Innommable (roman) (1949) _ 1957 : Fin de partie (pièce en un acte) _ 1963 : Oh les beaux jours (pièce en deux actes) Détermination du genre de l’oeuvre : Au XXème siècle, le théâtre se lance dans un tout nouveau genre appelé théâtre de l’absurde. Il se démarque par son antiréalisme

II] L'héritage comique de Fin de partie Dans Fin de partie, on retrouve deux motifs centraux de la comédie : le conflit de génération et le couple maitre-valet. Dans les comédies de Molière, les jeunes luttent pour imposer leur désir face à l'égoïsme conservateur des vieux. Or, ici, les « jeunes » que sont Hamm et Clov ont réussi à reléguer les vieux, Nagg et Nell, dans une poubelle. Quant au couple Hamm-Clov, il rappelle les couples de maitres et de valets qui dominent toute la tradition comique

lui reste est contenue dans une cassette. - Fin de partie (Samuel Beckett) : Pour Hamm, cloué dans son fauteuil à roulettes, les yeux fatigués derrière des lunettes noires, il ne reste plus qu’à tyranniser Clov. Alors qu’au fond de cet intérieur vide, les parents de Hamm finissent leur vie dans des poubelles, les deux héros répètent devant nous une journée visiblement habituelle. Ils dévident et étirent ensemble le temps qui les conduit vers une fin qui n’en finit pas, mais avec jeu et répartie

SAMUEL BECKETT - FIN DE PARTIE Fin de Partie est la deuxième pièce de Samuel Beckett à avoir été représentée. Créée en 1957, elle a d'abord été écrite en français puis traduite en anglais par Beckett lui-même sous le titre d'Endgame. Elle met en scène quatre personnages handicapés physiquement. Tous vivent dans une maison qui est, selon les dires des personnages, située dans un monde désert, sans lumière et sans humains. La pièce manipule les conventions théâtrales classiques: rien ne se produit

d’un marquage typographique (en italiques, avec alinéa ou incluses entre parenthèses au milieu du discours des personnages), parce que ce sont les plus abondantes et celles qui permettent de reconnaître une pièce de Beckett au premier coup d’oeil. Fin de partie s’ouvre sur plusieurs pages de didascalies décrivant minutieusement le décor, puis la pantomime de Clov. Elles frappent par leur extrême précision, comme si le vide du décor se trouvait compensé à la lecture par la précision presque maniaque

Châtiments 11. Châtiments 12. 1856 : Les Contemplations 13. 1856 : Les Contemplations 14. 1856 : Les Contemplations 15. « Je récuse tous mes portraits, gravés, dessinés ou peints, et j’accepte, comme ressemblante toutes mes photographies » 16. Dieu - La Fin de Satan 17. La légende des siècles 18. La légende des siècles 19. Instruction. Les droits de l’homme et de l’enfant 20.1862 : Les misérables 21. Les Misérables 22. Les Misérables 23. Hauteville House 24. William Shakespeare 25. 1866 : Les Travailleurs