Film ethnographique

Analyse du film : Il faut sauver le soldat Ryan est réalisé d’une façon brillante. Steven Spielberg réalise encore un film qui lui a valu plusieurs honneurs. Les acteurs sont excellents tout au long du long métrage. Ils actent avec émotions et vérités. Les costumes ressemblent énormément à ceux de la Seconde Guerre mondiale. Le débarquement de Normandie fait vraiment ressentir le côté dure de la guerre. Les émotions sont présentes tout au long du film. Par contre la musique lors du film ne fait pas

solides de l’hôpital. La bande son de la séquence d’ouverture de Riget prends l’empreinte audacieuse de la vidéo, en dédoublant ses motifs à travers le rythme et les éléments spécifiques à chaque partie. Joachim Holbek, qui a composé la musique du film Europa, décrit dans le documentaire Emotional Music Script with composer Joachim Holbek (2005), l’importance de la couleur et de la musique, en tant que repères essentiels pour le public, en mettant en évidence la relation entre la création de la bande

de films : Le titre général en version originale, Treehouse of Horror, est une référence au film Trilogy of Horror, et un jeu de mots sur les histoires qui sont racontées dans la cabane dans l'arbre (« treehouse »). Le titre original de la première histoire Bad Dream House est une parodie de Barbie Dream House, la maison de rêve de Barbie. Le titre original de la deuxième histoire est une parodie du film d'horreur Les Damnés. Enfin, Le corbeau est une adaptation du poème d’Edgar Allan Poe du

divorcent et il s'installe en Californie où il va réaliser son premier film, Amblin qui va être primé dans plusieurs festivals et attirer l'attention d'Universal. Il obtient un contrat de réalisateur pour 7 ans. Après le succès de son premier film il réalise en 1975 les dents de la mer. Comme le pantin du requin n'était pas crédible, le réalisateur a préféré des plans de point de vue subjective, et c'est ce qui a fait de ce film un succès international. Sa carrière commence et spielberg entre dans

dans une chambre noire, on peut obtenir l'image renversée d'un objet sur un écran (ou sur une pellicule) situé en aval de la chambre. Le trou doit être suffisammant petit pour que chacun des points de l'objet soit projeté sur un seul point du film (un seul rayon lumineux partant d'un point donné de l'objet atteint l'écran). Si le trou est trop gros, l'image sera floue... image nette image floue En 1540, Jérôme Cardan ajoute une lentille convergente derrière le petit trou

règles précises une autre manière de filmer, en réaction aux productions majoritaires de l'industrie cinématographique. Les films « dogmatiques » selon ce mouvement répondent à un style de réalisation épuré, simplifié et voulu plus authentique : pas ou peu de montage, prise de son en direct, scènes filmées caméra à l'épaule, improvisation, etc. À l'instar de son compatriote Thomas Vinterberg, réalisateur de Festen, il s'écarte plus tard de ces principes. Son film Les Idiots (1998) en est le plus représentatif

vues. Le disque tourne ensuite vers une section ouverte qui expose la prochaine vue du film pendant que la contre-griffe maintient le film. Lors de la projection du film, l'obturateur laisse entrer la lumière par la boîte à lumière pour éclairer le film pendant la projection sur écran. Pour éviter le scintillement, un obturateur à disque mobile avec deux lames laisse entrer la lumière deux fois sur chaque vue du film. Il y a aussi des modèles qui utilisent trois lames pour faire cela trois fois par

physicochimiques, les images que forme la lumière dans la chambre noire. Cette définition est valable dans son ensemble puisque toutes les images obtenues par ceux qu’on appelle communément les photographes sont produites par l’action de la lumière car le film photographique n’est pas seulement sensible à la lumière visible, mais également à la lumière invisible comme les infrarouges, les rayons gamma…etc. Dans notre étude nous nous intéresserons au cas particulier de la lumière visible. Mais, que peuvent

HISTOIRE DES ARTS Thématique Oeuvre présentée ARTS, ETATS, POUVOIR Film „Le Pianiste” de Roman Polanski Arts du visuel/Arts du son. Interaction visuel/auditif Cinéma au 20° La guerre Titre : Le Pianiste Titre original : The Pianist Année : 2001 Genres : Drame, Historique Réalisateur : Roman Polanski Durée : 2h 28 Acteurs principaux : Adrien Brody : Wladyslaw Szpilman Thomas Kretschmann : Wilm Hosenfeld Emilia Fox : Dorota Scénario : Ronald Harwood, Roman Polanski D'après le livre de Wladyslaw

La Nuit du chasseur (Charles Laughton, 1955) Introduction Mêlant film noir et notions fantastiques, La Nuit du chasseur, de Charles Laughton, nous présente l’histoire de deux enfants persécutés par un prêcheur diabolique. A travers une opposition entre deux entités clairement distinguées – le bien, représenté par les figures enfantines, et le mal, dont le prêcheur est l’incarnation -, le film choisit pour thème l’évocation d’une enfance innocente face au monde cruel des adultes. La féerie