Film ethnographique

concept d’anthropologie visuelle, si bien que destiné à s’appliquer en sens restreint à la méthode scientifique, s’applique aussi, en sens général, pour désigner un souci important de l'être humain : celui de sa représentation par l’image. Un film ethnographique est une espèce de documentaire qui aborde des thèmes (traits culturels, coutumes locales) et met en œuvre des méthodes et problématiques relatives à l'ethnologie, l’étude de groupes en société : l’étude de l’Homme, de la même personne que l’Anthropologie

célèbre jusqu’à aujourd’hui. Il a réalisé de nombreux films ethnographiques sur les peuples africains et leurs coutumes, étant un des premiers anthropologues français à s’intéresser aux migrants, à la ville et au sous-prolétariat d’Afrique. Une de ses particularités est qu’il ne voyait aucune frontière entre l’ethnologie du secteur traditionnel et la sociologie du monde moderne. Le but de Jean Rouch était ici de se détacher petit à petit du film ethnologique de l’époque, en arrêtant de calquer tout reportage

1947, son premier film, « Au pays des mages noirs », sort sur les écrans. Jean Rouch est un bricoleur : en 1951, il réalise ses premiers enregistrements sonores à l’aide d’un magnétophone portable. Et il ne cessera plus. Sa filmographie compte 150 œuvres. Armé de sa caméra Aaton, il a fixé sur la pellicule tout un univers de pratiques méconnues : rites de possession, cérémonies de transes, rituels funéraires… En 1953, il est l’un des fondateurs du Comité du film ethnographique. Dans les années

phénakistiscope. Tout ceci va mener au cinéma, le terme « cinéma », apocope* de « cinématographe » fut donné par Léon Bouly en 1892 et désignant l’appareil de projection dont il déposa un brevet. Le cinéma est un art du spectacle, il expose au public un film, c'est-à-dire une œuvre composée d’images en mouvement projetées sur un support, généralement un écran blanc, et accompagnées la plupart du temps d’une bande sonore. Depuis son invention, le cinéma est devenu à la fois un art populaire, un divertissement

d'études sur les comportements d'espèces animales diverses est obsédé et hanté d'hallucinations) Le support choisi est le 35mm pour pouvoir mieux travailler sur le son ainsi que les contrastes car le court métrage serra en noir et blanc. Le film est d'une durée d'environ 7 minutes, il ne vise pas un public en particulier, il est ouvert à tout spectateurs. Il est traité sur un ton tragique et surtout réaliste, l'objectif est de provoquer chez le spectateur une sensation désagréable d'oppressement

Pourquoi voir "West Side Story" Un tournant dans l'histoire du film musical Après la jovialité et la quasi naïveté des films musicaux des années 40 et 50, Robert Wise (à qui l'on doit également «La mélodie du bonheur ») et Jerome Robbins, nous ouvrent les portes vers des films musicaux qui seront dorénavant plus sombres avec une dimension plus dramatique et évoquant des thèmes beaucoup plus proches de la réalité et plus actuels. Pour West Side Story ce sera le racisme, les conditions sociales

Voyage autour des films visionnés……………………………………...………… 8 Fiches signalétiques des films ………...……………..………………….……..… 8 Implication des réalisateurs et choix des acteurs……………………...…….…10 Impact des titres……………………………………………….........................… 11 Le film : un outil de propagande ou de dénonciation…..……..………..…....... 12 3.1. 3.2. 3.3. 3.4. 4. Le traitement de la désillusion au cinéma : similitudes et divergences...… 14 Regard sur les troupes……………………………………..…………...….….… 14 L’horreur de la guerre…………………………………

QU'EST-CE QU'UN "FILM NOIR"? Empruntant tout à la fois au film criminel traditionnel, au film psychologique, au film de gangsters, au film de détective et au film d'atmosphère, le « film noir» est en raison même de sa richesse un genre souvent difficile à délimiter. Contrairement à la comédie musicale et au western . Les deux autres genres phares de la production hollywoodienne - aujourd'hui disparus, en dehors de quelques exceptions peu représentatives de nouveaux courants, le « film noir» réapparaît

vérité. « Valse avec Bachir », film d’animation, fusionne les genres du documentaire et du film de guerre, semant le trouble dans l’esprit du spectateur, hésitant entre imaginaire et réalité. La succession de témoignages d’anciens combattants respecte la volonté de réalisme. La mise en scène est dynamique. C’est un film avant-gardiste et novateur, mêlant différents procédés d’animation et se détachant de la forme habituelle du documentaire. Jusqu'à la fin du film, le réalisateur conserve la volonté

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