Figure Du Valet Au Théâtre

Dom Juan existe déjà. Dans cette pièce, Molière retrace le parcours d’un grand séducteur impertinent qui va à la rencontre de son destin (la statue du Commandeur, statue mortuaire en pierre). Il s’agit d’une scène d’exposition mettant en scène deux valets (Gusman et Sganarelle). Problématique : En quoi cette scène d’exposition est-elle une scène d’exposition efficace et originale ? Plan : I. Une scène qui informe avec efficacité II. Scène qui fait le portrait des personnages hors scène

la monarchie absolue dans leurs œuvres. Le théâtre est également très prolifique à cette époque et notamment avec les figures de Marivaux et Beaumarchais. C’est dans la Cour de Louis XV, que Beaumarchais multiplie ses activités en tant qu’auteur dramatique par exemple. C’est un auteur engagé qui soutient la Révolution mais s’enfuit durant la Terreur pour ne revenir que trois ans avant sa mort. A travers son théâtre il offre un rôle important à ses valets et servantes qui deviennent de vrais héros

mélange des genres : Une écriture et références au théâtre : L'écriture même du texte s'emble moins narrative que théâtrale. En effet, le corps du texte est présenté comme un dialogue de théâtre avec des didascalies ,des répliques au discours directe avec les noms des personnages mis en exergue en capitales . De plus, le début in medias RES  qui semble surprendre les personnage au milieu d'une conversation rappel les ouvertures des pièces de théâtre… Le texte s'inscrit dans l'héritage de la farce

Attention ! Les indications en couleur ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Introduction Curieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l’action d’une pièce : agôn signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait clairement que le conflit, ainsi que sa ©HATIER concrétisation – l’affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au e XVII siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes

de la complicité de ses valets : Georgette et Alain. Ainsi, nous retrouvons ces trois personnages à la scène 4 de l’acte IV où Arnolphe donne à ses valets des directives. Qu’est ce qui donne à cet extrait sa force comique ? I. Une répétition organisée par Arnolphe 1) Une quête de contrôle Arnolphe cherche à garder le contrôle de la situation, sûrement pas pour la première fois, répétition antérieures : « Vous nous avez tantôt montré cette leçon » (v.12) Arnolphe = figure autoritaire : - formulations

La commedia dell’arte La commedia dell’arte, terme italien, tire ses origines de la tradition du théâtre antique qui met en scène des personnages stéréotypés et masqués. C’est une forme de théâtre populaire apparue au XVIe siècle en Italie. La première troupe de théâtre professionnel est créée en 1545, à Padoue. Ainsi la commedia dell’arte se diffuse à travers l’Europe, notamment en France. (Elle est alors considéré comme un véritable savoir faire, art d’où son appellation « arte »). La commedia

On verra comment ce personnage ambigu concourt à la polyphonie de la scène, à la fois lyrique et comique. LECTURE ANALYTIQUE I : Chérubin, un personnage ambigu. 1 : Le portrait de Suzanne. 2 : Son autoportrait. II : Chérubin, figure du Désir. 1 : Entre mariage et libertinage, une troisième voie ? 2 : Polyphonie de la scène : la sensualité en question. Chérubin est un personnage qui se démarque des autres personnages de la comédie. Il arrive avec un effet de surprise

registre comique. • Le couple traditionnel de la comédie : le maître et le valet. • Thèmes abordés dans l’étude de la pièce : masque et vérité ; le langage comme révélateur de l’identité sociale ; la place de la réflexion sociale dans la comédie (la condition féminine ; les rapports de force). Documents complémentaires : • L’aveu amoureux dans sa dimension tragique : Racine, Phèdre, I,3. • Le couple maître-valet au théâtre : - Molière, Dom Juan (I,1). - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (III,5)

immorale. 3péchés : athé, séducteur, hypocrite. Résumé : Cette pièce relate la vie d’un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance et du mouvement. Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès. Seule la séduction l'intéresse et les jeunes femmes sont bafouées et déshonorées après que le beau seigneur en a décidé. Mais l'une

comique et des différentes façons par lesquels il se manifeste. Enfin, nous conclurons sur le rapport entre Valet et Maître et nous étudierons le portrait de Dom Juan par Sganarelle. La scène d’exposition de Dom Juan ou le festin de pierre, rempli partiellement le rôle qu’une scène de ce genre doit avoir lors de l’époque classique. Cette scène, sous forme de dialogue entre deux valets : Sganarelle et Gusman (personnage prostatique), nous informe de ce qui s’est passé avant, la préhistoire