Figure Du Valet Au Théâtre

Scène 6, de l'île des esclave : De "Qu'on se retire à dix pas..." à "...nous sommes plus sages." I) Le théâtre dans le théâtre a) Première réplique + didascalies = redéfinition de l'espace scénique = précision de la relation acteurs/spectateurs "s'éloignent à 10 pas" deuxième territoire, celui des valets fonctionnement par couple + jeu d'opposition mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural ( jeu dans le jeu )

XVIIème siècle à nos jours. Etude d’un groupement de textes : Maîtres et Valets. Problématique : __________________________________________________________________________ L’Histoire du théâtre Le théâtre est apparu en Grèce, à la fin du VIème siècle avant J-C., dans le cadre des fêtes religieuses qui rythment la vie de la cité. Au cours du Moyen-Âge, le théâtre se développe sous la forme de farces ou de théâtre religieux, miracles et mystères, s’écartent donc des modèles antiques. Les

analytique n°2 PARAGRAPHE FIGURES DE STYLE ou structures récurrentes de la littérature ANALYSE DES FIGURES Le marivaudage : l’inversion maître/valet, maîtresse/suivante. (voir fiche outils marivaudage) Cette scène est typique du marivaudage : Les personnages badinent sur la scène, ils s’amusent dans leur jeu amoureux. Les personnages parlent par détour un peu comme les précieux au XVIIème siècle. Nous trouvons également une inversion entre le maître et son valet et entre la maîtresse et sa

philosophe en 1728 et ensuite Le cabinet du philosophe en 1734. Mais son œuvre est assez méconnue étant donné la futilité que le siècle lui accorde. C’est pourquoi Marivaux meurt en 1763 dans une indifférence totale. Il a également écrit des pièces de théâtre telles que La Double Inconstance en 1723, Le jeu de l’amour et du hasard en 1730, L’Heureux stratagème en 1733 ou encore Les Fausses Confidences en 1737 qui sont fréquemment jouées de nos jours. B) Le contexte historique et littéraire a) La société

CROMWELL Illustre poète et écrivain, Victor Hugo a traversé le XIXème siècle. L’auteur des Misérables, de Notre-Dame de Paris, d’Hernani et des Contemplations a joué des genres, passant de la poésie au roman historique et aux pièces de théâtre. Il est la plus grande figure du courant romantique en France. Sur la Préface de Cromwell   Par curiosité vous pouvez lire le texte intégral de cette préface... en utilisant ce lien : http://fr.wikisource.org/wiki/Cromwell_-_Pr%C3%A9face   J'ai trouvé

La souffrance n'est qu'une arme à la leçon de morale. III - Une autre conception du théâtre : - Bien plus que d'une vengeance personnelle, Arlequin parle du sens de la pièce. Dans le théâtre, on va se dérouter une expérience sociale mais aussi politique (relation entre les hommes) - Importance des lieux, rappelée par Arlequin ("Athènes", lieu d'un passé révolu, "ici", l'île des esclaves, la scène du théâtre. (Déictique : c'est un mot qui n'a de valeur que par rapport à la situation d'énonciation

essayé à tous les genres avec succès, qu’il s’agisse de romans avec les Misérables, ou des poèmes « Les Contemplations ». Au théâtre il est le père d’un nouveau genre : le drame romantique, qu’il théorise dans la préface de Cromwell, qui a pour particularité de mélanger les genres et les registres. Le drame Hugolien est enfaite une synthèse de la Tragédie et de la Comédie, son théâtre se libère des codes et mêle le sublime au grotesque. Hugo est aussi un homme politique engagé, il a notamment défendu les

groupement propose une traversée du théâtre, à la fois diachronique par sa présence permanente dans l'histoire du théâtre européen, et sociologique par son lien avec les valeurs sociales dominantes. Le valet, figure emblématique du peuple, ne sort de la multiplicité et de l'anonymat que grâce au maître ; ainsi, l'étude de passages où dialoguent maîtres et valets se justifie parce que le valet s'y révèle, s'y affirme. Il en résulte le choix de notre corpus. Tous les valets du répertoire ne sont pas représentés

1737, Les Fausses Confidences est une pièce de théâtre de style comique en trois actes écrite par Marivaux. La pièce relate les efforts de Dorante, jeune homme ayant perdu sa fortune, et de son ami et ancien

semble que cette partie du décor soit en lien proche avec les sièges de théâtre (au nombre de quatre de chaque extrémité) qui se trouve au-dessous. L'un n'est jamais visible du public, l'autre est habituellement situé sous son séant, il est donc assez perturbant de retrouver ces deux objets sur scène. Par ailleurs, le spectacle est rempli de référence au XVIIIème siècle (siècle de MARIVAUX) dont la présence de sièges de théâtre fait partie. En effet, autrefois, les personnes très fortunées avaient