Figuralisme Et Musique Baroque

Le figuralisme dans la musique baroque : Figuralisme : correspondance caché entre la musique et une image, symbole, idée… Le figuralisme joue un rôle dans l’interprétation d’un texte religieux : le compositeur insiste ainsi des des mots ou des notions qu’il veut mettre en valeur. Il ne compose pas seulement parce qu’il trouve une mélodie jolie : tout est pensé, pour exprimer au mieux un sentiment, par des « astuces » musicales. Le figuralisme et les nombres Les compositeurs tels que Bach utilise

 DOSSIER BAROQUE : Pigmalion de Jean Philippe Rameau (1748) Pygmalion et Galatée de JL Gérôme Jean-Philippe Rameau est né à Dijon le 25 septembre 1683 et est mort à Paris le 12 septembre 1764. C’est un compositeur français et théoricien de la musique. Il est surtout reconnu pour ses œuvres pour clavecin (Le Tambourin, L’Entretien des Muses) mais aussi pour son opéra-ballet Les Indes Galantes. Dès sa plus tendre enfance, Rameau est formé par son père à la musique « Jean-Philippe sait

Fiche musique résumé .Tutu (1986) Miles Davis Hommage à mr Desmond Tutu  futur archevêque anglican de Cape Town qui a eu le prix nobel de la paix en 84 « tutu »  équivalent au mot « cool » en Africain yoruba producteur Tommy Lipuma a eu l’idée du titre définitif en remplacement de «Perfect Way» a eu un succès auprès de la communauté noire d’Afrique du sud. Les titres à retenir : - Tutu (Marcus mille), 5’15 Tomaas (Miles davis, Marcus miller), 5’32 Porati (marcus Miler), 618

LA Musique profane : A cette époque le madrigal se développe. Art de cour et art profane a la fois. Il se dit équivalent au motet. Equilibre qui se fait à 5 voix, et devient l’écriture habituelle. (1550 -> 1580). A cette époque on utilise que 6 notes que sont le ut, ré, mi, fa, sol, la. Exemples de compositeurs : Cyprien de Rore, Palestrina, Roland de Lassus ( 500 madrigaux ) , Philippe de Monte ( + de 1000 madrigaux ). On pourra remarquer des figuralismes dans ces œuvres. Dans les derniers

LA MUSIQUE BAROQUE Entre 1580 et 1750, un mouvement dominant de sensibilité va déferler sur l’Europe. Les Arts vont cesser de vouloir représenter un instant précis, mais désirent annexer le mouvement et le temps. On va préférer ce qui s’envole, ce qui fuit, ce qui coule. L’art de la renaissance faisait apparaître des corps, des paysages, des visages saisis dans un instant exquis et destinés à rester durant l’éternité dans le dévoilement de leur beauté. L’art de la renaissance ignorait le temps

della Ninfa, Cl. Monteverdi, BAROQUE -MOTS CLEFS BASSE CONTINUE-CHACONNE-LAMENTO-MONTEVERDI-CATABASE-PRIMA PRATTICA- -Cl. Monteverdi 1567-1543 Publie 8 livres de madrigaux (publiés entre 1587 et 1651) qui illustrent l’évolution de son style et assurent la transition entre la Renaissance (Prima Prattica) et l’Age Baroque (Seconda Prattica) 9e livre, posthume pub en 1651 Prima Prattica : polyphonie, 5 voix, rythmes réguliers, textes peints par des figuralismes ponctuels Seconda Prattica :

LA MUSIQUE AU MOYEN-ÂGE (Ve-XVe siècle) Les dix siècles de l’époque médiévale ont produit une musique savante essentiellement religieuse, qui a été le fondement de tout ce qui s’est écrit par la suite. Cette musique repose sur l’utilisation du Chant grégorien (ou Plain Chant) qui est constitué d’une seule mélodie, tantôt chantée à l’unisson par un chœur d ’hommes, tantôt ornée de vocalises sur les voyelles du texte latin par un chantre soliste. Les genres Vers le IXe siècle

I – La formation (Type d’ensemble qui interprète l’œuvre musicale) L’œuvre est interprétée par : - Un orchestre symphonique (à partir du classicisme) - Un orchestre à cordes - Un orchestre à cordes et continuo (basse continue pour la période baroque) - Un duo, trio, quatuor, quintette, sextuor, septuor, octuor (citer les instruments si possible) • Quatuor à cordes : 2 violons, 1 alto et 1 violoncelle • Quintette à vent : 1 flûte, 1 hautbois, 1 clarinette, 1 basson, 1 cor • Quintette de cuivres :

composition; dans ce cas donnez les raisons. Lieu de la création Durée de l’oeuvre intégrale Genre de l’oeuvre: Populaire/Savant • Musique religieuse: Cantate, choral, messe, motet, oratorio, passion, requiem • Musique profane vocale: Opéra (buffa, seria, singpspiel, opérette) (aria, cavatine, choeur, récitatif), lied, madrigal, mélodie, comédie musicale, chanson • Musique profane instrumentale: Concerto, ouverture, suite de danses, sonate, trio, quatuor, poème symphonique, symphonie, ballet 2 QUE

élargies : « rôle structurant des composantes musicales, unité et diversité, formes et structures2 ». J’ai souhaité volontairement vous faire partager les exemples musicaux avant d’entrer dans les différents aspects de la problématique pour que de la musique soit la source de nos propos. Les deux œuvres choisies illustrent de manière différente cette problématique, l’une par une codification liée à un genre et induisant les composantes musicales de l’œuvre et l’autre par l’éclairage apporté grâce à l’élément