Exposé Sur Le Surréalisme

I Identification de l'œuvre La Métamorphose de Narcisse de Salvador Dali (1904-1989) est un tableau peint vers 1936-1937 selon les sources, peint en Espagne et aujourd'hui exposé au Tate Gallery à Londres. II Description de l'œuvre II-1 Ma description et commentaire Cette peinture est une huile sur toile dont les dimension sont : 50.8cm par 78.3cm. Cette toile peut être coupé en deux pour être analysée. Commençons par la gauche : on voit au premier plan un personnage recroquevillé

en 1916. Il peint tout d’abord selon les règles cubistes et futuristes mais se sent attiré plus intensément par un cercle littéraire travaillant dans l’esprit de Dada. Avec René Magritte comme personnage central, ce groupe constitue le noyau du surréalisme qui se développe en Belgique entre 1925 et 1930. Le jeune artiste gagne sa vie grâce à son activité de dessinateur dans une usine de papiers peints et il conçoit aussi des annonces pour les magasins de mode. La découverte du mouvement "Pittura Metafisica"

Dali est mondialement connus, il obtient un grand succès notamment aux Etats Unis. Ses tableaux surréalistes sont exposés en 1936 dans la galerie de Beaux Arts de Paris. C’est à Londres qu’il rencontre Sigmund Freud. Lors de la deuxième guerre mondiale il s’installe à New York puis à Peebles Beach en Californie, à cette époque ses œuvres sont en total oppositions au surréalisme. A New York ,en 1941, au Musée d’Art Moderne à lieu la première grande rétrospective de Dali . Sa biographie, « La

d’étude est le suivant : « Ecriture poétique et quête du sens, du Moyen Age à nos jours ». Les objectifs de cette séquence se déclinent sur l’observation de la spécifité du travail poétique, situer l’œuvre dans un mouvement littéraire (Romantisme, Surréalisme, Symbolisme) et cerner les principales fonctions de la poésie (lyrisme, engagement, recherche esthétique, dimension ludique du poème).Le travail demandé à été réalisé en fin de séquence après avoir étudié les différentes parties du commentaire littéraire :

L’œuvre principale « La courbe de tes yeux » de Paul ELUARD III. Les œuvres secondaires « Le violon d’Ingres » de Man Ray « Le Pont Mirabeau » par Léo FERRÉ IV. Le lien entre ces oeuvres INTRODUCTION Nous allons vous présenter un exposé d’histoire des arts sur le thème dela rupture et de la continuité au XXème siècle. Nous allons évoque Paul Eluard, grand poète francais né en 1895 et décedé en 1952, puis nous parlerons d’une photographie de Man Ray et enfin d’une chanson interprétée

Louis Aragon 1972 Paris: Gallimard Collection Folio 248 pages Qui était Louis Aragon? Poète et romancier, Louis Aragon est né en 1897 à Paris et est mort en 1982 dans la même ville. Il s'agit de l'une des plus célèbres figures des mouvements du surréalisme et du dadaïsme français (1914-1922). Au-delà de son propre succès, étant donnée que son œuvre poétique a été reproduite par de nombreux chanteurs - comme par exemple Georges Brassens - Louis Aragon s'étend vers une littérature grand public. Outre

compatriotes l’informent. Opposé à Franco, il ne retournera jamais Espagne. Longtemps conservé au Muséum of Modern Art de New-York, elle est retournée en Espagne en 1981. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que Franco serait au pouvoir. La toile est actuellement conservée au Musée national de la reine Sophia à Madrid. GUERNICA est une œuvre engagée et elle marque le début de l’engagement politique de l’artiste Pablo PICASSO est un

GUERNICA Pablo Picasso né en Espagne en 1881 et mort en France en 1973 et l'un de plus grands artistes peintres du 20émé siècle; George Braque et Picasso sont les principaux fondateurs du cubisme et du surréalisme . En 1937 Pablo Picasso commence le tableau de Guernica après que les Allemands est testé leur armes et bombes sur la ville de Guernica au pays Basque le 26 Avril 1937 lors de la guerre civile espagnole. Cette ville fut entièrement détruite et il y eu 2000 morts et blésés principalement

Historique du tableau : Ce tableau a été peint par Dali en 1937, c’est une huile sur toile 50,8 x 78,3. Il appartient à l’époque où apparait le surréalisme. A partir du XIXe siècle, les artistes rompt avec la tradition, laissant libre cours à l’imagination et au rêve. La toile est accompagnée d’un poème qui vient la compléter. Le tableau est exposé à Londres à la Tate Gallery. Analyse du tableau : Elle a pour but de représenter des images oniriques avec des éléments tout à fait disparates.

Diaghilev. La technique du grattage est alors expérimentée. Miró se marie avec Pilar Juncosa à Palma de Majorque le 12 octobre 1929 et se lie d’amitié avec Pablo Picasso et Kandinsky. L’un des plus radicaux théoriciens (et fondateurs) du surréalisme, André Breton, décrit Miró comme « le plus surréaliste d’entre nous ». Miró exprime son mépris pour la peinture (au moins celle que l’on considère conventionnellement) et son désir de la tuer et de l’assassiner en faveur de nouveaux moyens d’expression