Exposé Sur Le Surréalisme

 Nous avons choisis comme thème de notre anthologie l’amour dans le surréalisme. En effet le surréalisme est un style poétique qui nous intéresse de part sa nature fictive et rêveuse. Ensuite nous avons pris comme thème l’Amour car c’est un thème très prisé des poètes et qui nous paraissait intéressent d’étudier. Il apparaît toujours beau mais on peut voir dans les certains poèmes ci-contre qu’il est parfois source de douleur. L’intégral dès textes que nous avons choisi son des textes

la fréquentation d'une famille d'artistes catalans, les Pitchot, dont est issu Ramon Pitchot (1872-1925), peintre impressionniste3. En 1917, il suit les cours de dessin du professeur Juan Núñez à la Escuela Municipal de Grabado. Début mai 1918, il expose au théâtre municipal de Figueres plusieurs toiles qui sont remarquées par deux critiques célèbres: Carlos Costa et Puig Pujades4. En 1921, il entre à l'école des beaux-arts de San Fernando de Madrid. Cette période estudiantine est l'occasion de se

peint. Au cours de ces années, il a aussi découvert le cubisme et le futurisme grâce à l’atelier de Pierre-Louis Flouquet c’est alors qu’il a commencé à exposer ses œuvres au côté de celui-ci. Dans le milieu des années 20, le parcours de l’artiste rencontre le dadaïsme mais c’est aussi durant cette période qu’il crée avec Nougé et Lecomte le surréalisme de Bruxelles. L’objectif de Magritte est de sortir du lot, de la routine logique. Ses œuvres jouent souvent sur le décalage entre l’objet et sa représentation

et mort le 8 avril 1973 à Mougins en France; c'est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol qui est notamment connu pour avoir peint Les Demoiselles d'Avignon et Guernica. Il a aussi créé le cubisme, mais a touché à d'autres styles comme le surréalisme. Présentation de l'œuvre 1/ Description Guernica est une huile sur toile. Elle a été peinte entre mai et juin 1937. Elle mesure environ 7 mètres par 3,50 mètres. Aujourd'hui, elle est conservée au Musée « Reina Sofía », à Madrid en

 Raymond Radiguet est un auteur du XXème siècle, influencé par le mouvement du surréalisme, qui domine à cette époque. Il a publié Le diable au corps en 1922, à l'âge de dix-neuf ans, quelques mois avant sa mort. Il y raconte une passion amoureuse entre un jeune de quatorze ans et une femme plus âgée et déjà fiancée, Marthe. Ce roman est inspiré de sa propre histoire d'amour avec une prénommée Alice. Dans cet extrait, Marthe vient d'annoncer sa grossesse. Les amants s’apprêtent à passer la

yeux d’inquisiteur" et l’accusant d’avoir "entraîné la peinture française dans l’impasse". Ces trois artistes font partie de ceux qui sont exposés en 1942 au Musée d’art moderne, expurgé de tout art « dégénéré ». Un certain nombre d’artistes, comme Matisse, Bonnard ou Rouault, restent loin de Paris, en zone sud, continuant à peindre mais sans exposer ni vendre. Les conditions économiques sont difficiles, c’est parfois avec les moyens du bord qu’ils peuvent poursuivre leur art. Pablo Picasso

chefs-d’œuvre. Son entrée dans la vie artistique est donc relativement tardive. Il tente sans succès d'exposer au Salon officiel en 1885 et c’est seulement en 1886qu'il participe au Salon des Indépendants , grâce à l'absence de jury d'entrée. Il y expose plusieurs tableaux . Sa notoriété s'accroît avec les années et il continue de participer chaque année au Salon des Indépendants. En 1891, il y montre son premier « tableau de jungle », Surpris !, représentant la progression d'un tigre dans une

traditionnelles de l'art, employant les idées néo-impressionniste de l'école de Degas, Vuillard, et de Toulouse-Lautrec. Il réalise des illustrations pour différents ouvrages touchant des mouvements artistiques naissants, comme le dadaïsme et le surréalisme.   A partir de 1901et ce jusqu’à 1904, Picasso traverse sa période bleue. Période de deuil pour Picasso due à la mort de son ami, Carlos Casamegas au cours de laquelle Picasso utilise la couleur bleue, dans différentes nuances, de façon uniforme

véritable entrée en scène d'Antonin Artaud dans le monde littéraire. André breton prend contact avec lui, et Artaud adhère au mouvement surréaliste. « le surréalisme vint à moi à une époque ou la vie avait parfaitement réussi à me lasser, à me désespérer et ou il n'y avait plus pour moi d'issue que dans la folie ou dans la mort. Le surréalisme ne pouvait pas me rendre une substance perdue, mais il m'apprit à ne plus chercher dans le travail de la pensée une continuité qui m'était devenue impossible

français en 1937) et mort le 28 mars 1985 à Saint-Paul de Vence. Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au XXe siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie du shtetl (village juif en Europe de l'Est) et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. Chagall s'est essayé, outre la peinture sur