Exposé La Musique Classique

siècle » + complaisance à la mélancolie * La liberté des formes * La passion comme source d’énergie * Un nouveau sentiment de la nature 4. Auteur et œuvre. * Poésie : Alfonse de Lamartine * Roman et théâtre : Victor Hugo * Musique : Beethoven, Chopin, Wagner * Peinture : Delacroix, Géricault 5. Biographie d’Alfonse de Lamartine. * Sa vie * Son œuvre principale. 6. Extrait. * Poésie D’Alfonse de Lamartine. Définition du romantisme : Le romantisme

exprime des sentiments personnels. Il a abordé tous les thèmes : amour, jeunesse, vieillesse, mort, amour de la nature, etc. C’est un grand versificateur. Ses poèmes sont surtout remarquables par la beauté et la délicatesse des images, et par la musique et le musique et le rythme des vers. C’est un poète de la Renaissance. Goûter les joies de la terre, profiter du bonheur, telle est sa philosophie. L’inquiétude métaphysique lui est étrangère. ème La Prose Française Au 16ème Siècle Les romans et les

deuxième des dix-huit enfants que ses parents ont eus. Son père, Johann Caspar Füssli, peintre de portraits et de paysages destinait Füssli à la prêtrise, et il l'envoie donc à l'université Caroline de Zurich, où il reçoit une excellente éducation classique. Un de ses camarades de classe, Johann Kaspar Lavater, poète et physiognomoniste, est devenu l'un de ses proches amis. Après être entré dans les ordres en 1761, Füssli est forcé de quitter la Suisse pour avoir fait l'amour avec Lavater . Il traverse

charnière des XVIe et XVIIe siècles naît le baroque en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique . Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’abondance et de la grandeur et parfois pompeuse. Le style baroque débute aux alentours de 1580. Sa popularité et son succès sont encouragés

commencé dès la fin du XVIIe siècle par la Querelle des Anciens et des Modernes. Perrault, La Motte, Fontenelle, avaient porté de rudes coups à la tragédie classique. Mais le véritable démolisseur des règles sur lesquelles elle reposait est Diderot. Il s'insurge contre les prescriptions d'Aristote et d'Horace et contre les modèles classiques. Nos tragédies sont, à ses yeux, artificielles et fausses, contraires à la nature et à la vérité. Les sujets empruntés à la vie des grands, au lieu de l'être

première fois le mode de vie des Américains. Beaucoup le prennent alors pour modèle. Les vieilles différences de classes, de coutumes et de goûts sont souvent rejetés et l'on adopte avec enthousiasme tout ce qui vient d'outre-Atlantique, notamment une musique née vers 1900 à la Nouvelle-Orléans, le jazz. Ce sont des "années folles". La nouveauté est à l'honneur dans tous les domaines culturels. Les artistes produisent des œuvres que beaucoup trouvent étranges, provoquant enthousiasme ou indignation

mais aussi de Satan. Séductrice et tentatrice, la femme est également diabolique. Ce «mannequin puissant» se transforme en une créature repoussante comparable à un vampire. Cette vision de la femme révèle que Baudelaire assimile la beauté au Mal, il expose donc sa conception d’un «Beau bizarre». Le poète met en évidence sa conception du Beau à travers sa vision sadique de l’amour, exprimé dans le poème «À celle qui est trop gaie» où le poète décrit une nuit d’amour au cours de laquelle il prend plaisir

l'opéra-oratorio "Samson et Dalila" à Weimar en 1877, les directeurs des théâtres français se refusant de donner les œoeuvres de St-Saens (il a écrit 12 opéras). A cette époque, il avait déjà fondé la "Société Nationale de Musique", qui avait pour but de promouvoir la musique française, par réaction aux romantisme allemand et à l'opéra italien très en vogue à ce moment. C'est à l'apogée de son succès, en 1886, qu'il composa le "Carnaval des Animaux", et sa 3è Symphonie avec orgue, qu'il dédia à son

généralement un arbre a des feuilles vertes et ça c'est une réalité, nous le savons et le voyons de nos propres yeux. Dans l'art, Nous pouvons prendre l'exemple d'une musique classique dénuée de tous textes et de tous messages, elle peut, selon la personne qui l'écoute, la faire vibrer ou encore pleurer pour diverses raisons. La musique peut être juste un échappatoire face aux obstacles que nous pouvons rencontrer, et donc privé de toutes réalités. En suite une réalité peut être prouvé, démontré pas

mentionné par le navigateur Marco Polo (1254 – 1324) "les sables qui chantent parfois remplissent l'air avec les sons de toutes sortes d'instruments de musique, et aussi le bruit des tambours et du choc des armes". Et plus récemment par Charles Darwin (1809 – 1882). Cependant nul ne sait expliquer précisément les mécanismes de la musique des sables. Nous allons donc essayer d’éclaircir le mécanisme de ce phénomène et étudier les conditions nécessaires à son apparition ainsi que