Euripide Hippolyte Et Sénèque Phèdre

Zucco en puissance, prête à tuer pour préserver la Gamine (ou elle-même). La mort est d’ailleurs évoquée comme terme inéluctable de sa quête : j’aurais dû le tuer, l’empoisonner 21 transforment la sœur en une héroïne tragique marquée par l’hybris (Phèdre), cela d’autant plus qu’elle n’exclut pas de se sacrifier : je te chercherai jusqu’à en mourir 3. • • III) Conclusion Le message de cette scène est que la pureté s’obtient dans la mort des autres ou de soi-même. La quête de la sœur peut

Britannicus, Racine 1670 Bérénice, Racine ; Le Bourgeois gentilhomme, Molière 1671 Les Fourberies de Scapin, Molière 1672 Bajazet, Racine 1674 L’Art poétique de Boileau fixe les règles du classicisme 1674 Iphigénie, Racine ; Suréna, Corneille 1677 Phèdre, Racine 1691 Athalie, Racine 1697 les Comédiens italiens sont chassés de Paris Séquence 4 – FR20 5 © Cned – Académie en ligne Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle Introduction u XVIIe siècle, la comédie connaît une

Britannicus, Racine 1670 Bérénice, Racine ; Le Bourgeois gentilhomme, Molière 1671 Les Fourberies de Scapin, Molière 1672 Bajazet, Racine 1674 L’Art poétique de Boileau fixe les règles du classicisme 1674 Iphigénie, Racine ; Suréna, Corneille 1677 Phèdre, Racine 1691 Athalie, Racine 1697 les Comédiens italiens sont chassés de Paris Séquence 4 – FR20 5 © Cned – Académie en ligne Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle Introduction A u XVIIe  siècle, la comédie

épaules, d'une taille haute et dégagée, d'une attitude et d'une démarche séduisantes, il aima la nymphe Coronis, qui le rendit père d'Esculape. Ce fils d'Apollon, qui excellait dans la médecine, ayant usé des secrets de son art pour ressusciter Hippolyte, sans l'assentiment des dieux, fut foudroyé par Jupiter. Apollon, furieux, perce de ses flèches les Cyclopes, qui avaient forgé la foudre. Cette vengeance, regardée comme un attentat, le fit chasser de l'Olympe. Exilé du ciel, condamné à vivre sur

épaules, d'une taille haute et dégagée, d'une attitude et d'une démarche séduisantes, il aima la nymphe Coronis, qui le rendit père d'Esculape. Ce fils d'Apollon, qui excellait dans la médecine, ayant usé des secrets de son art pour ressusciter Hippolyte, sans l'assentiment des dieux, fut foudroyé par Jupiter. Apollon, furieux, perce de ses flèches les Cyclopes, qui avaient forgé la foudre. Cette vengeance, regardée comme un attentat, le fit chasser de l'Olympe. Exilé du ciel, condamné à vivre sur

poëmes chrestiens» (1588), des Stances de la | |Cène, des Stances de la mort et des Sonnets sur le mesme subject (que l'on connaissait déjà). | |Excellent humaniste, Sponde traduit Homère et Hésiode en latin, Sénèque en français, ainsi que la Logique et l'Organon | |d'Aristote. | |L'imagerie de Sponde, moins exubérante que celle de son

de lui donner son couteau, puis entaille sa robe au niveau du cœur pour laisser apparaître la première marque de lèpre. Les termes et les objets sont symboliques. Le « Connais le feu dont je suis dévorée » résonne tragiquement comme un écho de Phèdre de Racine, le couteau connote le sacrifice de façon plus précise que les indices disséminés jusque-là. La gestuelle reprend le martyre de la passion du Christ et celle d’autres Saints. Violaine est blessée sur le « flanc et sur le cœur ». La robe

dénouement dans Médée • Euripide, Médée (p. 465 L/ ES/S) • Sénèque, Médée (p. 468 L/ ES/S) Le XVIIe siècle : l’âge d’or du théâtre Le XVIIIe siècle : une apparente légèreté SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre », du XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154 ES/S et Techno / p. 156 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et

d'ironie et pour ainsi dire une profanation du sublime, qui se rapprochent de la malignité du chantre de la Pucelle? N'est-on pas quelque peu surpris de voir Pénélope, la grave et chaste Pénélope, soupirant les ennuis de l'absence ; Hippolyte, le sauvage et fier Hippolyte, exprimant une tendresse inaccoutumée? La tragédie grecque, je le sais, avait la première donné à des héros les faiblesses de l'humanité ; mais, chez elle, ces faiblesses étaient mêlées à des passions qui les ennoblissaient : elles

se détourne des représentations religieuses. C'est surtout au XVIème siècle que les pièces italiennes deviennent populaires. L'auteur le plus apprécié est Giambattista Giraldi (1504-1573). Dans Altile, écrit en 1543, il mélange le classicisme de Sénèque avec les sentiments et les émotions fortes appréciés du public de ce siècle. La comédie italienne se découpe en deux courants : la commedia erudita (la comédie érudite) et la commedia dell'arte (comédie de l'art). Le premier genre repose essentiellement