Euripide Hippolyte Et Sénèque Phèdre

ans, voudrait évincer son père pour épouser sa mère. Le succès de la tragédie de Sophocle tiendrait, selon Freud, à ce qu’elle permet au spectateur de vivre par procuration la satisfaction d’un désir qui lui est interdit dans la réalité. (p.61) Sénèque, auteur latin, reprend la tragédie grecque d’Euripide en accentuant la dimension monstrueuse de la magicienne infanticide. Fille du roi de Colchide, Médée s’ éprend de Jason qu’elle aide à conquérir la Toison d’or. Dix ans plus tard, Jason répudie

PHEDRE de J. Racine Séquence prof Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe : le classicisme Magnard p 127, 136, 138 Perspectives : - faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au tragique ou au comique.  - faire percevoir les grands traits de l'esthétique classique  - donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 -

données de la pièce en bonne et due forme, suivant en cela un certain nombre de règles et de principes. Le dénouement de Phèdre est, en ce sens, exemplaire. Alors que Thésée a envoyé par son vœu son fils Hippolyte à la mort, Phèdre, qui vient d'avaler du poison arrive sur scène pour mourir et pour révéler toute la vérité à son époux, Thésée. L'extrait étudié englobe l'aveu de Phèdre à Thésée, la mort de l'héroïne, et la dernière tirade de Thésée. Nous étudierons comment Racine réussit à satisfaire les

Phèdre entre L´innocence et la culpabilité Recherche prestée Par AHMED MAHMOUD MOHAMED AMEN 1 Introduction Il est impératif de dire, d'abord, que Racine aborde dans cette tragédie la problématique du dérèglement passionnel comme une force destructive qui dégrade et consume, corps et âme, les personnages qu'elle envahit. Il montre que aveuglement des passions, la dérive des désirs, la tentative mortelle d'atteindre un bonheur possible en dépassant toutes les lois, provoquent une issue mortelle

Test Théâtre Textes étudiés : Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur

schéma récurrent chez Racine : l'innocence persécutée. Contrairement à la définition d'Aristote, qui veut que les héros ne soient "ni absolument coupables, ni totalement innocents", Britannicus et Junie incarnent l'innocence même, comme, dans Phèdre, Hippolyte et Aricie ; en cela, ils forment un violent contraste avec les "monstres", Agrippine et Néron. * Burrhus est le "vieux soldat romain", franc,  qui n'aime guère les subtilités de la rhétorique, mais doué de bon sens. * Narcisse est l'agent

théâtre de Racine. Dominés par d’insatiables passions, nombre de ses héros illustrent l’emprise des trois concupiscences condamnées par saint Augustin. À lalibido sentiendi, recherche de satisfactions sensuelles, correspond la fureur amoureuse de Phèdre ou de Roxane. Néron (Britannicus), Agamemnon (Iphigénie), Athalie, Mathan (Athalie) incarnent la libido dominandi, amour du pouvoir, empire de l’ambition, de l’orgueil. La libido sciendi est un vain appétit de connaissances, une curiosité éperdue :

La première scène de Phèdre, est, bien sûr, une scène d'exposition. Comme toutes les scènes d'exposition, elle est destinée à donner au spectateur les informations dont il a besoin pour comprendre la pièce. J'ai déjà parlé ailleurs [1] des qualités que doit avoir une scène d'exposition et des problèmes qu'elle pose. Je me contenterai donc de rappeler ici que la principale difficulté consiste à renseigner le spectateur d'une manière aussi vraisemblable et naturelle que possible. Les informations

Hippolyte Le dessein en est pris, je pars, cher Théramène, Et quitte le séjour de l'aimable Trézène. Dans le doute mortel dont je suis agité, Je commence à rougir de mon oisiveté. Depuis plus de six mois éloigné de mon père, J'ignore le destin d'une tête si chère; J'ignore jusqu'aux lieux qui le peuvent cacher. Théramène Et dans quels lieux, Seigneur, l'allez-vous donc chercher ? Déjà pour satisfaire à votre juste crainte, J'ai couru les deux mers que sépare Corinthe

illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée1. Cet épisode particulièrement sanglant associe, depuis Euripide, régicide et infanticide, effets de la vengeance de la magicienne. Il marque le basculement d’une figure que le Grand Siècle a voulu