En Quoi Tartuffe Est Un Personnage Comique

de dissertation : « Les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? » Par son origine religieuse, le théâtre, dès ses lointains débuts, sut jouer du sérieux et de la dérision. Si la tragédie relevait très clairement de la catharsis, la comédie n'était pas en reste pour « corriger les mœurs en riant. » Aussi est-il logique de nous interroger sur cette fonction et de nous demander « si les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et

mais qu'il est au service du vrai. Nous essaierons de dire en quoi le jugement du poète peut-il éclairer notre expérience du théâtre en se penchant tout d'abord sur "le théâtre, pays du faux", puis sur "le théâtre, pays du vrai". Tout d'abord, le théâtre est "le pays du faux" selon Hugo. Le jeux du comédien est faux, c'est un mensonge mais qu'y se veut réel, ce qui est paradoxale. En effet, le comédien n'est pas le personnage qu'il joue et parfois il le joue si bien que le spectateur le prends

TARTUFFE | 1. La vie et la carrière dramatique de Molière a. Les débuts Né en 1622, Jean-Baptiste Poquelin, fils d’un simple tapissier, se lance dans le théâtre après avoir renoncé à ses études de droit chez les Jésuites de Clermont. En1643, il prend le pseudonyme de Molière et fonde avec Madeleine Béjart une compagnie, l’Illustre Théâtre, qui sera un échec. b. Une protection royale Après des années d’apprentissage en province, le succès vient en 1658 avec deux comédies écrites par Molière

l'affaire et Sganarelle, le «cocu imaginaire», tire la leçon burlesque des événements: De cet exemple-ci ressouvenez-vous bien, Et, quand vous verriez tout, ne croyez jamais rien. À ce moment de sa carrière, Molière n'a pas encore élaboré sa poétique comique; il se cherche et procède à une nouvelle expérience dramaturgique, quoiqu’il ne quitte pas encore le registre de la farce. En témoignent le choix du cocuage comme thème central, les trivialités débitées par Gros-René, qui ne pense qu'à bien boire

classique ? Séance 1 : Lecture complémentaire n°1 : Acte 1, scène 1 : présentation de Dom Juan par Sganarelle – Scène d'exposition : personnages et thèmes : ● Personnages : • Sganarelle : valet ; critique son maître mais lui est fidèle, peureux • Dom Elvire : épouse de Dom Juan, grande dame abandonnée • Dom Juan : maître ; « épouseur à toutes mains », séducteur, personnage hors-normes ● Religion • « courroux du ciel » : colère divine, cf. statue du commandeur ● Mariage • remis en cause par DJ. Un « piège

ACTE IV, SCENE 3. L’intermède Monsieur Dimanche. L’acte IV de Dom Juan est qualifié d’acte des fâcheux (personnage théâtral qui vient troubler l’ordre et le calme établis). Cette scène se situe par rapport à la scène de rencontre avec la statue du commandeur ; rencontre qui a ébranlé intérieurement Don Juan. Il lui faut de nouveau se réaffirmer. Cette scène préfigure également d’autres rencontres avec d’autres fâcheux : rencontres embarrassantes avec Don Louis (son père), Done Elvire puis

tragiques ou comiques, le double-jeu est souvent utilisé par les dramaturges. En quoi l’introduction d’un double jeu entre les personnages augmente-t-elle l’intérêt du lecteur ? Nous verrons dans un premier temps que le double jeu apporte une dynamique à la pièce, puis qu’il est porteur du double langage théâtral enfin, nous verrons qu’il donne une place privilégiée au lecteur ou spectateur. Le jeu de scène lors de ces double-jeu peut être intéressant. Pimenter rapport entre personnages Le

Don Juan Suite a l’echec de Tartuffe molière rédigea dans la précipitation Don Juan. Depuis sa parution cette pièce fait l objet de nombreux debats et critiques a l’origine de la suppression de passages des la troisième representation. Ceux-ci sont indiqués par des crochets dans la pièce. Depuis 1884 la pièce est a nouveau joue dans la premiere version. Quatre ans apres Jules le maite un ecrivain et critique dramatique francais presente don juan dans « impression de théatre » comme « […]un pièce

ses pièces il cherche à plaire et à instruire ». En quoi cette affirmation vous semble pertinente (parfaite) ? Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris et mort le 17  février  1673  à Paris, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Il cherchait à instruire et plaire aux spectateurs en le transmettant par les attitudes des personnages et par leurs paroles. Mais quelques fois en voulant

 quiproquos,  etc.    Quant  à  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  elle  comporte  déjà  tous   les  ressorts  du  comique  que  l’on  retrouve  dans  la  comédie  italienne.  Nous  retiendrons  ici  un   procédé   commun   qui   consiste   à   ne   faire   répondre   un   personnage   qu’au   moyen   de   monosyllabes,   procédé   repris   par   Molière   dans   plusieurs   de   ses   comédies,   notamment