En Quoi Tartuffe Est Il Une Piece Comique

très joué. Il écriva des pièces qui mêlaient le comique, le pathétique et critique. Il se servait du rire comme une arme pour combattre les coutumes et les contraintes de son époque. En 1665, lorsqu’il écrit Dom Juan, Molière se hisse au rang du plus grand artiste de son époque. Molière tombe malade en 1666. Gravement affaibli, il parvient neanmoins à écrire deux pièces, le Médecin malgré lui et le Misanthrope. En 1673, Molière signe sa dernière pièce, Le malade imginaire. Au cours de sa quatrième

dissertation : « Les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? » Par son origine religieuse, le théâtre, dès ses lointains débuts, sut jouer du sérieux et de la dérision. Si la tragédie relevait très clairement de la catharsis, la comédie n'était pas en reste pour « corriger les mœurs en riant. » Aussi est-il logique de nous interroger sur cette fonction et de nous demander « si les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation)

la vie dans les camps de concentration pourrait être traité sur un ton tragique et sérieux. Mais Begnini grâce à une succession de gags comiques, de la part de Guido, parvient à donner un caractère plaisant au film : Dans le camp, Guido fait croire à son fils que tout cela n'est en fait qu'un jeu pour gagner un tank, afin de le maintenir en vie. Ce ton comique permet de prendre du recul sur le sujet sérieux qu'est la déportation des juifs et leur vie en Italie fasciste ainsi que d'appuyer le message

à jamais le répertoire classique français avec de célèbres œuvres telles que Dom Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671) … mais aussi le Tartuffe (1664) dont nous nous proposons ici, d’étudier la scène finale. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Ce dernier élève alors la comédie au rang de comédie de mœurs et de caractères. La satire de l’hypocrisie religieuse et des faux dévots

possible » 4- Un honnête homme c'est une personne qui est généreux. Mais c'est aussi un idéal classique, c'est un homme qui est distingué qui a des qualités d’esprit, de cœur, et physiques. Il doit savoir tout gerré c'est à dire ce qu'il doit savoir quoi dire et faire dans une circonstance donnée, et avoir le goût bon et les manières bonnes. Mais il y a deux sortes d'honnêteté: l'une mondaine, l'autre morale, mais qui se contredisent. Sur le Théatre au XVIIème siècle : 1- Le courants baroque

appliquer. Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme au XVII qui consiste en l’art d’imiter les grands auteur de l’Antiquité puis le drame romantique qui, lui, tends à abolir les frontières entre le comique et le tragique. Ensuite le théâtre de l’absurde représente une rupture quasi-totale avec les genres précédents il souligne l’absurdité de l’Humanité et de la vie. Pour finir le mouvement baroque du XVIII est la meilleure illustration de cette libération

également de ses pièces pour exprimer des critiques sur la société et sur les hommes, ainsi que pour exposer certaines de ses convictions et des thèmes qui lui sont chers. I . LA COMEDIE CLASSIQUE A POUR FONCTION DE DIVERTIR Afin de montrer en quoi la comédie classique a une fonction de divertissement, il convient d’abord de s’interroger sur ce que ce terme signifie. 1. Définition A l’époque de Molière, le philosophe Pascal, a défini le divertissement comme étant toutes les activités qui

Acte II, scène 2.   Introduction: Alfred de Musset, écrivain du XIXème siècle, manipule dans sa pièce On ne badine pas avec l’amour les différents registres du théâtre. Aussi, dans les différentes scènes, Musset arrive, très rapidement, à nous faire passer de la sensation d’amusement, de bonheur à une impression de malheur, ou pire encore, de profonde tristesse. Le monologue de Maître Bridaine situé à la scène 2 de l’acte II , informe le spectateur sur les sentiments les plus intimes de ce dernier

est l'un des genres littéraires le plus prisé de l'époque, il a été valorisé par de nombreux auteurs connus à l'image de Racine, de Corneille ou encore Molière. Tartuffe est l'une des plus célèbres pièces de Molière. Créée en 1669 au Palais-Royal de Paris, cette pièce en cinq actes et en vers dresse le portrait d'un faux dévot, Tartuffe, qui, en tant que directeur de conscience, s'introduit dans la maison d'Orgon et tente de séduire la femme de son maître, Elmire. Le scandale éclatera, et de ce fait

une citation de Victor Hugo, déclarant que le théâtre est "le pays du faux" mais aussi "le pays du vrai". Ses propos sont paradoxaux, il affirme d'un côté que le théâtre est une illusion mais qu'il est au service du vrai. Nous essaierons de dire en quoi le jugement du poète peut-il éclairer notre expérience du théâtre en se penchant tout d'abord sur "le théâtre, pays du faux", puis sur "le théâtre, pays du vrai". Tout d'abord, le théâtre est "le pays du faux" selon Hugo. Le jeux du comédien est