En Quoi Tartuffe Est Elle Une Comédie Classique

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Les femmes savantes’’ (1672) comédie en cinq actes et en vers de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 8) l’intérêt philosophique (page 10) la destinée de l’œuvre (page 12) Bonne lecture ! Résumé Acte I Scènes 1-2-3 : Armande, passionnée de «philosophie», reproche

Molière, à la suite de Tartuffe interdit, n’entend pas abandonner la bataille que la cabale de la Compagnie du Saint Sacrement lui a déclarée. Ainsi en 1665 il compose une nouvelle pièce : Dom Juan, inspiré du personnage développé par Tirso de Molina en 1620. Cette pièce fascine, séduit son auditoire. Son originalité et sa nouveauté ravissent l’avidité des spectateurs. Or, la question que beaucoup de personnes se posent est la suivante : Dom Juan est-elle une pièce classique ? Celle-ci est plus complexe

l’exemple de la Comédie de Samuel Beckett dans la mise en scène de Christian Rist, dans laquelle les personnages sont inertes, disposés dans des cocons, est invraisemblable. De plus l’élémentaire d’une pièce est une scène avec l’absence d’un quatrième mur et surtout, un jeu de scène propice au texte de l’auteur. C’est alors que l’imagination entre en vigueur. En quoi le théâtre est-il le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ? Pour commencer nous étudierons en quoi le théâtre

(Jean-Baptiste Poquelin) est un dramaturge du XVII siècle (siècle classique), auteur de nombreuses comédies, et aussi comédien et chef de troupe de théâtre français, L'Illustre Théâtre, sous le règne de Louis XIV. * Dom Juan ou le Festin de pierre est une tragi-comédie en 5 actes, jouée pour la première fois en 1665. Bien que Molière soit classé parmi les représentants du classicisme, il fait dans cette pièce une entorse aux règles classiques (non respect de la règle des trois unités + prose + dénouement

l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre Le Festin de Pierre, comédie. Par J.B.P. de Molière. Les historiens du théâtre s'accordent à présenter cette édition hollandaise comme la plus proche du manuscrit originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent les passages les plus audacieux qui ont

et grassement payés? Quoi qu’il en soit, ces douze années leur permirent d'acquérir de l'expérience et de raffiner leur jeu. Ils rencontrèrent des troupes italiennes qui jouaient «la commedia dell’arte» : ils apprirent à jouer sous le masque et à improviser des canevas. Molière s’initia sur le tas tous à les métiers de la scène, étant à la fois comédien, décorateur, costumier. Lui qui rêvait de jouer la tragédie, faisait rire et se découvrait un talent étonnant pour la comédie. Il devint bientôt le

qu’il représente. C’est à l’antiquité que nait le théâtre au Vème siècle av. J.C. L’action était représentée en plein air, par quelques acteurs masqués (seulement des hommes). Aristote codifie les genres de drame en deux grands genres dramatiques. La comédie à pour but de divertir mais également de corriger les mœurs de la société par le rire. Terence ou Plaute sont deux des dramaturges célèbres de cette époque et de ce genre. La Tragédie peut être qualifiée de genre contraire car elle a pour but d’inspirer

la comédie française, tjrs l’auteur le + joué Piece tragie-comédie, ecrite en 1665 Au milieu epoque théatre classique il ecrit une piece baroque qui ne réspecte aucunes règles du classicisme : le lieu change à chaque acte, l'action dure 36 h. La règle d'action reste cohérente, même si on compte de nombreux récits secondaires. Mais la bienséance est totalement bafoué, Piece qui traite du libertinage Critique ds ses pieces souvent l’église ou la medcine svt censuré telles que « Tartuffe » en

de l’Humanité et de la vie. Pour finir le mouvement baroque du XVIII est la meilleure illustration de cette libération théâtrale : c’est l’excès, l’outrance, dépasser les limites. Se détacher à tous prix de l’habituel et du prévisible propre au classique. Au fil des siècles, les auteurs et les acteurs vont se délivrer. Mais il est sûr que la société présente de nombreuses réticences à ce dépassement et certaines règles perdurent. Ainsi nous pouvons nous demander si l’on peut dire que la création

re-jouée dans sa version intégrale que deux siècles plus tard. En mettant en scène un libertin qui défie les hommes, la société et la morale, un éternel séducteur qui raille la religion et refuse les bornes imposées à son désir, Molière crée une comédie ambiguë, à la profondeur étonnante. ISBN 978-2-7011-5157-1 160 pages - 3 € le ir Dom Juan Molière Édition de Jean-Luc Vincent LIVRET PÉDAGOGIQUE Arrêt sur lecture 1 p. 23-27 Pour comprendre l’essentiel p. 23-24 Un acte d’exposition