En Quoi Sganarelle Est Il Comique

tonalité comique, elle reprend la traditionnelle discussion entre personnages qui se doivent de présenter la situation et Sganarelle fait le portrait de son maître, en cela il présente le héros. 1) Un éloge paradoxal La scène s’ouvre donc sur une tirade de Sganarelle, valet du héros, qui va faire l’éloge du tabac. Il reprend ainsi un jeu inventé par les humanistes qui s’amusaient à faire un éloge ironique d’objets qui n’en étaient pas dignes. Cet éloge place la scène dans un registre comique, et

Acte 1, scène 1 : les 2 tirades de Sganarelle de début et de fin de scène. 1 Eloge du tabac La scène d'exposition de Dom Juan peut surprendre : c'est une ouverture originale. Elle commence par une tirade de Sganarelle, valet du héros, faisant un éloge du tabac. Cet éloge place la scène dans un registre comique : - Il débute avec une référence à la philosophie antique totalement absurde, car le tabac n’y était pas consommé à cette époque. Sganarelle est un valet, il n'a pas d'étude. Il a entendu

qui oppose une héroïne tragique et pathétique à un libertin en action, Molière parvient à introduire le comique, par l'intermédiaire du valet Sganarelle. -Problématiques possible: Comment DE incarne-t-elle la figure de l’héroïne tragique? De quelle facon le personnage de DE amène une tonalité tragique? Qu'est ce qui, dans cette scène, met en évidence son appartenance au genre baroque ? En quoi cette scène situe bien la pièce entre comédie et tragédie ? -Annonce du plan I - Une héroïne tragique et

Age ayant des caractéristiques grossières. Elle est définie par l'exagération et l'exubérance. Ce genre théâtrale détient également une forme comique qui se manifeste par les registres burlesques, satirique et comique. Molière, l'un des plus grand dramaturges français est le premier a écrire des farces en France. Dom Juan est une pièce tragique et comique qu'il écrit en 1665. Cette oeuvre fais l'objet de plusieurs mise en scène au file des siècles. En 2003, Daniel Mesguich, un acteur et un metteur

Juan, est la pièce espagnole Le Trompeur de Séville de Tirso de Molina en 1630. Dans les 2 dernières scènes de l’œuvre, Dom Juan a accepté l’invitation du commandeur pour souper. La statue devient alors le juge suprême venu pour punir le méchant. En quoi les 2 scènes marquent-elles un point final à la comédie ? I- L’esthétique baroque a) Mélange des tonalités * Fantastique (présence du surnaturel) : * « le spectre » dont la voix n’est pas étrangère à Dom Juan. * « je crois

hiérarchie - Sganarelle se flatte de son maître -> démonstratifs, etc. - Sganarelle se donne de l’importance en utilisation quelques termes -> pédant  Molière se moque de l’intolérance de l’époque(ex : ‘turc’-> quelqu’un pense Ø)  Dom Juan -> héros peu sympa -> séducteur / débauché / impie II - Rapports maître – valet : - plein d’exagérations - Sganarelle Se prend pour un artiste -> métaphore filée grossière/comique - Souhaits de Sganarelle Rapport avec fin du texte - Sganarelle se plaint ->

Dernière Nuit de Don Juan : (1921) Pièce d’Edmond ROSTAND • L'Œil du diable : (1955) film suédois d'Ingmar BERGMAN avec Jarl KULLE et Bibi ANDERSSON • Don Juan : (1956) film français réalisé par John BERRY avec Fernandel dans le rôle de Sganarelle • Don Juan ou la mort qui fait le trottoir : (1958) Pièce d’Henri de MONTHERLAND • Monsieur Jean : (1959) Pièce de théâtre de Roger VAILLANT • Don Juan ou l’Amour de la géométrie : (1969) pièce de théâtre de Max FRISCH • Le séducteur

et pourquoi les classiques n’ont pas pu la supporter dans son état initial, en commencant par développer en quoi Dom Juan revêt un caractère étrange, puis par caractériser le classissime et ses différentes règles, et en quoi cette pièce heurte t’elle la morale. Tout d’abord, Molière multiplie les registres. Le registre comique bien sûr, avec principallement le personnage de Sganarelle, qui est l’héritier du vallet bouffon du théâtre espagnol ( gracioso), de part premièrement sa couardise. En effet

son valet Sganarelle, tente de réduire en silence son créancier, un bourgeois nommé Monsieur Dimanche. Molière, à travers ses pièces, cherche souvent à corriger les mœurs par le rire (Castigat ridendo mores). Nous nous demanderons donc en quoi cette scène est une satire de la bourgeoisie et de la noblesse en étudiant le registre comique mais aussi comment, au-delà du comique, un rapport de domination se présente vis-à-vis des différents personnages. On relève plusieurs comiques de mot. D'une

rencontre accidentelle avec le pauvre qui lui fait rencontrer Don Carlos, qu’il sauvera plus par réflexe de caste que par bonté d’âme. Comme il le dit à Sganarelle c’est un « péril qu’il ne cherche pas ». dynamisme verbal si puissant qu’il cache son impuissance dans le réel Il parasite les valeurs de ses interlocuteurs inférieurs comme les paysannes, Sganarelle,etc. En revanche, face à ses personnages plus forts, il s’esquive grâce à l’ironie qui lui permet de refuser le dialogue tout en sauvant la face