En Quoi Sganarelle Est Il Comique

Dom juan Contexte de l'écriture: La pièce de Molière est créée dans un contexte particulier, l'interdiction du Tartuffe.  Quoi qu'il en soit, le destin de l'œuvre est étonnant: après 15 représentations, elle est retirée, alors même que Molière avait apporté des modifications dans le but de calmer ses pires ennemis - en vain, apparemment. Elle ne sera reprise qu'après la mort de l'auteur, dans une version remaniée - et peu intéressante - de Thomas Corneille. Mise à l'affiche au XIXe siècle, elle

mais ce n’est pas parce que la comédie de Merlin est annulée que le théâtre est évacué, au contraire même ! Dans ces trois scènes, on sent le regard de Marivaux sur son œuvre, la méta-théâtralité est à son comble. Nous allons donc nous demander en quoi l’échec de la pièce de théâtre enchâssée met en avant la théâtralité dans la réalité. Pour cela, nous verrons dans une première partie que ces trois variations sur l’échec du théâtre sont d’une très grande théâtralité, puis nous nous intéresserons

DOM JUAN, ACTE III SCENE 2 Depuis le début du second acte, Dom Juan et Sganarelle déguisés, entrent dans la forêt et échangent leur vue sur la religion et la médecine. Malgré tous les efforts déployés par le valet pour défendre l'une et l'autre, son maître demeure résolument incrédule dans les deux matières. Sa rencontre avec un ermite lui indiquant comment retrouver son chemin dans le labyrinthe de la forêt va permettre aux lecteurs de vérifier l’incrédulité obstinée du héros. Non content

pour ma part, la différence que l’on fait entre le comique et le tragique. » En quoi ce propos vous paraît-il pouvoir s’appliquer à la pièce ? Chez Ionesco comme chez Beckett, le sentiment de l’absurdité du monde et de la condition humaine déclenche à la fois un vertige, source de tragique, et un regard de dérision, source d’effets comiques. Pour Ionesco, « toutes les situations sont humoristiques et toutes les situations sont tragiques », le comique représentant souvent une première approche de la

mise en scène, visuelle. Quelle est l'importance de la parole et celle de la mise en scène au théâtre ? Comment la parole s'intègre-t- elle au spectacle ? La mise en scène est-elle secondaire par rapport à la parole ? Nous allons d'abord montrer en quoi le théâtre est axé autour de la parole, puis l'importance du spectacle visuel avant de voir que le théâtre constitue un ensemble cohérent. Selon Marcel Pagne, « Il y a trois genres littéraires bien différents : la poésie qui est chantée, le théâtre

Knock, extrait de l’Acte I (1923) D - J. Deschamps, « Les Deschiens » Texte A : Molière, Don Juan. DOCUMENT A [Don Juan se trouve chez lui quand l’un de ses créanciers, M. Dimanche, vient lui réclamer son argent] Don Juan, Monsieur. Dimanche, Sganarelle, Suite. DON JUAN, faisant de grandes civilités : Ah ! Monsieur Dimanche, approchez. Que je suis ravi de vous voir, et que je veux de mal à mes gens de ne vous pas faire entrer d'abord ! J'avais donné ordre qu'on ne me fît parler personne ; mais

rit à la représentation d’un certain Docteur amoureux, et accorde à Molière de partager avec les comédiens ita- liens la salle du Petit-Bourbon, près du Louvre. Chef de troupe, Molière triomphe dans les rôles à forte charge comique : il est plu- Présentation 5sieurs fois Sganarelle, le paysan mal dégrossi, tour à tour berné et roublard ; il le sera encore dans Dom Juan, où il apparaîtra, dès la première scène, en valet d’un « grand seigneur méchant homme ». Pour sa troupe, et donc pour lui-même, Molière

auteur comique, et son œuvre emprunte toute méthode concevable pour exulter ses spectateurs. Dom Juan est une pièce (de théâtre) qui oscille entre Baroque et Classicisme. Elle a été rédigée après l’interdiction de la représentation de tartufe. Cette scène dont nous étudierons un extrait se situe au début de l’Acte I, c’est la scène n°2, qui complète la scène 1, scène d’exposition, ainsi que le portrait de DJ, qui nous exposera sa conception de l’amour. Ainsi d’après cette lecture, en quoi cette

stratégie : l’esquive hautaine Le noble comme le guerrier n’a pas à se justifier, à répondre aux injonctions d’un quelconque discours moralisant ou prescriptif. C’est bien entendu surtout le cas lorsque ce discours est tenu par son valet. Face à Sganarelle, Dom Juan usera, soit de la menace marquant sa supériorité sociale, soit le plus souvent d’une pirouette stratégique lui permettant de ne pas répondre aux questions que son valet lui pose. Certes, à la scène 2 de l’acte 1 il explique d’abord

ne comprend pas lorsque Lisette, la servante, essaie de le séduire sous les ordres du Prince, la scène en devient assez comique : « LISETTE …je lui pardonne [en parlant de Silvia] son attachement pour vous. ARLEQUIN À quoi cela sert-il, ce pardon-là ? LISETTE Je veux dire que je ne suis plus si surprise que je l'étais de son obstination à vous aimer. ARLEQUIN Et en vertu de quoi étiez-vous surprise ? LISETTE C'est qu'elle refuse un Prince aimable. ». Lisette complimente Arlequin en lui disant implicitement