En Quoi Phèdre Est Une Tragédie Classique

Auteurs et œuvres Français BAUDELAIRE PREVOST Les fleures du mal - Manon l’Escaut BARBARA.C RACINE L’assassinat du pont rouge - Phèdre CAMUS.A V.HUGO L’étranger - Melancolia La peste -Aux morts de la nuit CORNEILLE du 4 L’illusion comique -Hernanie Le cid VOLTAIRE FLAUBERT - Candide Mme Bovary ZOLA MOLIERE - Thérèse raquin l’école des femmes Don juan LA MARTINE Le lac PLAUTE Amphitryon Le soldat fanfaron

succès, ce n’est qu’avec Pierre Corneille que le théâtre prend son envol. Pierre Corneille (1606-1684) «Va, je ne te hais point.» Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna (1641), Polyeucte (1642), Nicomède (1651) Il commença par écrire des poèmes, à quoi il renonça pour écrire des pièces de théâtre. Ses intrigues se composent toutes de personnages héroïques qui donnent l’attrait particulier aux pièces. Par ceci, le terme «cornélien» sous-entend l’héroïsme, la volonté, et l’opposition entre l’amour

de la première moitié du XIXe siècle. Issu de la petite bourgeoisie, il est né à Tours en 1799 ; il s'éteint en 1850, épuisé par son labeur. Après avoir suivi sans enthousiasme des études juridiques, il débute dans les lettres en 1819, avec une tragédie en vers aujourd'hui oubliée, intitulée Cromwell. Il aiguise sa plume pendant une dizaine d'années en publiant, sous un pseudonyme, des œuvres qui se rapprochent des genres romanesques traditionnels : romans noirs ou sentimentaux, historiques ou fantastiques

tandis que la tragédie de Racine Phèdre ou encore Tartuffe de Molière appartiennent au mouvement classique. Molière écrit en 1665, Dom Juan ou Le Festin de Pierre. Cette pièce relate du « quotidien » d’un homme libertin invétéré et blasphémateur : Dom Juan, dont l’art de vivre réside dans la conquête amoureuse. Dès lors nous nous demanderons en quoi Dom Juan peut-elle être considérée comme une œuvre baroque. Pour ce faire, nous aborderons dans un premier temps le refus des formes classiques et dans une

Genres et thèmes Dans la tradition littéraire, les registres sont liés à des genres (la tragédie et le tragique, la comédie et le comique, l’épique et l’épopée, etc.) Marielle Macé rappelle que pour Aristote et pour l'âge classique, " les langages sont aussi nettement hiérarchisés que les passions " et que " ces deux échelles de connaissance de l'homme peuvent se superposer ". Les règles de la tragédie, par exemple, " fixent les moyens efficaces pour produire et contrôler, grâce au mécanisme

à un acte d’accusation, répond ainsi aux accusations portées à l’encontre de l’écrivain. Nous verrons dans ce texte en quoi les contraintes poétiques de la langue classique entravent-elles la création de Victor Hugo. Pour étudier cette problématique nous verrons tout d’abord qu’au travers d’une longue métaphore filée de 230 vers l’auteur propose une étude de la langue classique et du « peuple des mots » puis qu’il montre dans un second temps le pouvoir libérateur de ces derniers. (Extrait = vers

en scène des situations, des sentiments qui ont une dimension universelle L'amour, par exemple, qui est bien sûr le plus souvent contrarié puisque l'action dramatique repose essentiellement sur le conflit. C'est la cause de tragédies, comme celle de Racine qui peint en Phèdre une amoureuse incandescente qui se consume d'un amour impossible pour son beau-fils Hippolyte et connaît les affres de la jalousie quand elle apprend qu'elle a une rivale en la jeune Aricie ; ou comme celle de Shakespeare dont

autels ce cœur qui m'abandonne ; Va, cours. Mais crains encor d'y trouver Hermione. Andromaque, acte IV, scène 5 1667 COURS I - Situation de la pièce et du passage : Cette pièce a été écrite en 1667, à l'époque classique, par Racine, poète dramatique rival de Corneille. Andromaque, tragédie racinienne, se déroule à la fin de la guerre de Troie. Pyrrhus, roi grec, est amoureux de sa prisonnière troyenne, Andromaque, et il a décidé de rompre ses fiançailles avec Hermione, princesse grecque. Dans cette

donc à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À laRenaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le vie siècle av. J.-C.. Il est apparu à Rome à la fin du iiie siècle av

nouveau souffle avec le drame romantique qui s'impose durant une décennie de 1830-1840 en revendiquant, comme Victor Hugo dans la Préface de Cromwell en 1827, une esthétique de la sensibilité, de la liberté et de la vérité avec le rejet des règles classiques et de la distinction des genres et des tons, la recherche de la couleur locale avec des sujets empruntés à l'histoire des XVIe-XVIIe siècles et l'utilisation de la prose ou, pour Victor Hugo, de l'alexandrin libéré]. Les principales œuvres de cette