En Quoi Phedre Est Elle Un Monstre

phonétique souvent remarquable, s’allie l'élégante simplicité d'une énonciation qui paraît généralement spontanée. L'esthétique d’’’Andromaque’’ est I'une des plus agréables des pièces de Racine, avec celles de ‘’Bérénice’’, d'’’Iphigénie’’ et de ‘’Phèdre’’. Intérêt documentaire ‘’Andromaque’’ est une évocation de la Grèce au lendemain de la guerre de Troie, mais aussi du monde aristocratique du XVIIe siècle. Est rappelée la prestigieuse guerre de Troie (vers 229-230, 283-287, 330-332, 1158-1162)

phonétique souvent remarquable, s’allie l'élégante simplicité d'une énonciation qui paraît généralement spontanée. L'esthétique d’’’Andromaque’’ est I'une des plus agréables des pièces de Racine, avec celles de ‘’Bérénice’’, d'’’Iphigénie’’ et de ‘’Phèdre’’. Intérêt documentaire ‘’Andromaque’’ est une évocation de la Grèce au lendemain de la guerre de Troie, mais aussi du monde aristocratique du XVIIe siècle. Est rappelée la prestigieuse guerre de Troie (vers 229-230, 283-287, 330-332, 1158-1162)

l’écriture dramatique par le dialogue. Or, nous allons montrer qu’en fait le jeu qui se réalise dans la représentation est inscrit au cœur même de l’écriture et la préforme. C’est lui (et non le seul dialogue) qui permet de définir le texte dramatique, sans quoi rien ne laisserait distinguer une pièce de théâtre du dialogue didactique platonicien et des dialogues philosophiques écrits sur ce modèle, ceux de Cicéron, de Voltaire ou de Diderot. Chaque épisode des aventures des Atrides et des Labdacides est

grande estime » et souligne tout son mérite (« des contes en vers, qui m’ont demandé bien des heures de veille »). On remarquera que les auteurs paraissent tous deux s’excuser de l’orgueil dont ils font montre : l’un parle de vantardise (« Voilà de quoi Chrétien s’est vanté »), l’autre craint qu’on ne la juge « présomptueuse ». 4. Un public courtois On notera, chez Chrétien de Troyes, le recours à l’appellation de « vilain » (qui précise bien que son public appartient à une autre catégorie sociale)

(rapport instauré entre le locuteur et le destinataire). Un acte de langage articule un dire et un faire. Quels sont-ils dans l’aveu ? L’aveu établit un lien entre un dire présent et un faire passé. Mais ce faire passé n’est pas n’importe quoi : l’acte a nécessairement un poids particulier qui impose de la garder secret, il a plus ou moins la portée d’une infraction à un code de valeur qui est celui du destinataire, et parfois aussi celui du locuteur de l’aveu. Influencé par l’optique chrétienne

naturaliste comme Émile Zola cède parfois à cette tentation. Dans Nana, le personnage éponyme devient lui aussi fascinant par sa capacité à séduire puis à détruire la majorité des hommes du roman. Nana est même assimilée, à la fin de l’œuvre, à « ces monstres antiques dont le domaine redouté était couvert d’ossements ». En outre, Zola se laisse parfois aller aux charmes de l’amplification dans ses récits. Flaubert qualifie ainsi la fin de Nana d’« épique ». 2. Des personnages émouvants Mais les

vertu de la femme. Jean BERTHEROY. i je ne me mirais au miroir de tes hanches En les portant sur les deux bras, Je crois que nous n!arriverions jamais à rien, O hanches de lys et de rose, Si votre vue ne me redonnait courage. Pierre L!ARETIN. e quoi traitent les livres en général ? De l!amour! On a donc écrit des millions de volumes pour parler de cette chose à laquelle on pense rarement, on met en branle toutes les cordes de l!âme, puis on les lance au hasard et les frêles imaginations féminines

ongles de diamant, il est terrible, il donne, quand il lui plaît, la misère et la honte; c'est pourquoi on l'adore. L'attrait du danger est au fond de toutes les grandes passions. Il n'y a pas de volupté sans vertige. Le plaisir mêlé de peur enivre. Et quoi de plus terrible que le jeu? Il donne, il prend; ses raisons ne sont point nos raisons. Il est muet, aveugle et sourd. Il peut tout. C'est un dieu. C'est un dieu. Il a ses dévots et ses saints qui l'aiment pour lui−même, non pour ce qu'il promet, et

desseins évidents des fous qui gouvernent l’Allemagne… — Je lis vos articles du Figaro[11], dit Léon Laurent. Je les trouve beaux et utiles… Seulement le théâtre trop actuel, vous savez… — Oh! je ne vous propose pas une pièce d’actualité. Non, ce à quoi je pense serait une transposition[12]. Vous vous souvenez de l’attitude des Athéniens au moment où Philippe, roi de Macédoine, réclamait son espace vital et occupait, l’une après l’autre, les petites cités de la Grèce[13]. „Attention!“ disait Démosthène

de Fantine, bien sûr, mais aussi ses propos (on notera les exclamatives, les répétitions « six mois », « ma fille » et surtout la mise en scène de la supplication de la mère). Le champ lexical du combat renvoie au registre épique mais on montrera en quoi cette épopée s’achève sur une vision fantastique. La vision de la mort est ambiguë : est-elle réellement perçue par les soldats qui vont mourir ? Le narrateur impose cette idée, en tout cas, comme l’indique la formule maximale au présent de vérité