En Quoi Le Théatre Reflete T Il La Realité

elle-même » 2 LES TROIS ESPACES DE L’EXTÉRIEUR : MORT, FUITE, ÉVÉNEMENT L’Extérieur désigne l’étendue de la « non-tragédie » et s’étend sur trois espaces : 1 La Mort : mort physique ne peut pas être représentée car règle de la bienséance au théâtre, cela relève d’une réalité scandaleuse donc seules sont autorisées les sorties de scène qui sont pour le héros, d’une certaine façon, mourir, la mort Prut également être annoncée par un intermédiaire sur scène, ou bien usage de la souffrance mortelle c’est à dire

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh

Etat des lieux. Le théâtre en 1890. Quoi de neuf sur scène? Au seuil des débuts théâtraux de Rostand, il y a cette époque qu’on a appelée Belle. La Belle Epoque qui, si elle n’est pas plus belle que les autres, est d’une vitalité à nulle autre pareille. Les expositions universelles se succèdent en France entre 1867 et 1900, témoignages concrets et grandement visibles du développement des sciences et des techniques. Manière aussi de montrer au monde que la France relevait le front après

L'ŒUVRE 'DRAMATIQUE D'ALFRED DE MUSSET JAROSLAV FRYČER I. I n t r o d u c t i o n De toute l'œuvre littéraire d'Alfred de Musset, le théâtre reste aujourd'hui le plus vivant. A l'heure actuelle, Musset est considéré comme le plus grand, sinon le seul véritable dramaturge de l'époque romantique en France. Pour ses con­temporains, c'était d'abord un poète dont la poésie rendait fidèlement certains tons pessimistes et sceptiques et en même temps passionnés, typiques pour l'atmosphère intellectuelle

de renouveau pour le théâtre. L’apparition de la comédie dramatique permet aux dramaturges d’éduquer la population en abordant des tabous sociaux. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais n’échappe pas à cette évolution, et sous des comédies qui peuvent paraître parfois grotesque il soulève des problèmes importants de la société de son temps. En 1784 la censure autorise la représentation du Mariage de Figaro écrit quatre ans auparavant par Beaumarchais. Cette pièce de théâtre relate l’histoire de

Alfred de Musset (1810-1857) était un poète, romancier et grand dramaturge du XIXème siècle. Il est surtout connu pour ses grandes œuvres comme La Confession d’un enfant du siècle, ses poèmes comme La Nuit de Décembre ou encore certaines pièces de théâtre tel que On ne badine pas avec l’amour ou encore Lorenzaccio. Musset est une grande figure du mouvement romantique et il compte parmi les dramaturges qui au milieu du XIXème siècle, mettent au gout du jour le drame romantique. Musset s’inspire de

monde plus juste. * * * Introduction Si les quatre-vingt-six minutes du film de David Dufresne sont toutes plus intenses les unes que les autres, l’ampleur des sujets qu’elles traitent nous laissent devant l’obligation d’un choix : que dire de quoi ? Essayer de tout dire de cette expérience cinématographique est ici tentant, mais tout en dire ne voudrait rien dire d’autre que de répéter la puissance d’un film dont la force des images se suffisent amplement à elles- mêmes. Nous nous sommes également

chose ont pour nous mais on ne peut pas être sur que ces choses sont telles qu'elles nous apparaissent, en effet,les sens nous permete de voir certaine chose mais il semble difficile de savoir si nous percevons les choses telles qu'elles sont en réalité. quand on regarde une chose, il faut essayer de le faire avec lucidité et sans se centrer sur une idée préconçue. Mais il est difficile ,voir impossible de regarder quelque choses dans une totale objectivité Car si nous voyons les choses subjectivement

du XIXème siècle * Il a marqué la littérature française par la profondeur de ses analyses psychologiques, son souci de réalisme (mouvement artistique moderne apparu en Europe à la seconde moitié du XIXème siècle et qui cherche à dépeindre la réalité telle qu’elle est, sans idéalisation), son regard lucide sur les comportements des individus et de la société * Egalement connu pour son style dans de grands romans tels que « Madame Bovary » 2. « Madame Bovary » * Roman paru en 1857

créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène". Antonin Artaud Analyse de la citation et rappels d'histoires littéraires La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique puisqu'elle commence par "pour moi". D'autre part Artaud