En Quoi Le Théatre Reflete T Il La Realité

 Jean-Michel PALMIER ; critique de théâtre : Antigone de Brecht, à l’Odéon Pour adapter la pièce de Sophocle, Brecht a utilisé la traduction de Hölderlin. Représentée pour la première fois en février 1948 à Coire, alors que Brecht se trouvait en Suisse, publiée - en 1949 -  dans le célèbre Antigonemodell, cette oeuvre nous permet de préciser le rapport de Brecht au classicisme et à la tradition. Même si l'on admire toujours le choeur d'Antigone comme l'un des plus grands poèmes jamais écrits

le moment que choisit Julien pour demander Jeanne en mariage. Comment cette « scène », qui préfigure l'échec conjugal de l'héroïne, nous transmet-elle la vision du monde de l'auteur ? Nous tenterons de montrer que l'auteur se refuse à embellir la réalité et qu'il présente ce baptême de manière parodique , avant d'étudier la vision pessimiste qui se dégage de ce tableau. DEVELOPPEMENT Tout d'abord, on est frappé par le parti pris du narrateur, qui a choisi de raconter cet épisode sans l'idéaliser

présentée comme un condensé du drame qui va se jouer. - Je donne la problématique de l’examinateur : Problématique possible : en quoi cette scène présente-t-elle les caractéristiques d’une scène d’exposition ? - Je fais une lecture expressive du texte - J’annonce le plan I. UNE SCENE D’EXPOSITION A. A la fois traditionnelle… Comme la plupart des pièces du théâtre passé, Lorenzaccio utilise la première scène pour exposer la situation. La scène fournit des indications sur plusieurs points :

rapport avec le social. * Ouverture vers la philo, l’anthropologie, la sociologie, la psychologie. * Penser le fait spectaculaire comme un fait anthropologique, c’est-à-dire que le théâtre comme la danse sont des arts archaïques (= des arts pratiqués dès l’origine de l’humanité, quand on pense le théâtre, la danse on pense à un phénomène ancestral.) * On portera une attention particulière sur ce qu’est un acteur, un danseur. Dans le sens que c’est un homme, une femme qui a prit le partie

1Le théâtre, celui de Shakespeare en particulier, est le lieu privilégié du déguisement, procédé qui se présente sous deux formes et emplit deux fonctions différentes, quoique forcément liées l’une à l’autre. Chacune de ces deux formes et de ces deux fonctions entraîne des subdivisions, qui apportent quelque diversité tout en se rattachant à un concept unificateur. Dans les deux cas le procédé apparaît comme spécifiquement théâtral et repose sur une connivence étroite entre l’auteur et le public

qu’ils   expriment   naturellement   les   choses   qu’ils   désignent.   • Socrate  :   il   montre   d’abord   contre   Hermogène   que   les   mots   ont   un   lien   avec   la   réalité   qu’ils   désignent  :   le   législateur   qui   les   a   institués   l’a   fait   en   vertu   de   ressemblances  entre  les  mots  et  les  choses.  Par  exemple,  la

Résumé Sujet: Voltaire, Rousseau et le théâtre Introduction L'opposition des deux pôles de la pensée françaises; Voltaire écrivain caustique et polémiste, symbole de l'aristocratie classique; Rousseau enfant torturé des idéaux moraux et misanthrope; l'article «Genève» et paroxysme des disputes des philosophes; «Lettre à d'Alembert» placarde contre de luxe et libertinage moral empruntés du théâtre. 1. Voltaire et l'eloge de l'art dramatique L'enfant de la tragédie cornélienne et racinienne;

secoueront le pays à maintes reprises dans les toutes premières décennies du XXème siècle. C’est donc sur ce terrain ô combien instable et baignant dans l’amertume d’une défaite incomprise que va naître l’Esperpento, un concept esthétique qui va refléter l’Espagne meurtrie et fragile, affamée mais désireuse de conserver tout le faste de ces siècles dorés où elle régnait en maître. Nous étudierons dans un premier temps le contexte politique, social et économique de l’Espagne de Valle-Inclán pour

Roman : autobiographie, journal, mémoires, conte, science-fiction... Théâtre : tragédire, comédie, drame... Poésie : lyrique, épique, élégiaque, satirique... Types de texte

qu’il imagine un peuple fictif, le traite comme un objet romanesque et prélève un certain nombre de traits graphiques et linguistiques. De ces traits il forme délibérément un système qu’il appellera le Japon et qui ne doit pas être pris comme une réalité mais comme un lien qui permet la fissure même du symbolique. L’Empire de signes, dédié à son ami et grand connaisseur du Japon Maurice Pinguet, regroupe donc des textes fragmentaires témoignant des observations et des impressions de Roland Barthes