En Quoi Le Cid Est Une Tragédie

tragi-comédie (tragédie qui se termine bien comme Le Cid) est délaissée au profit de la tragédie, genre majeur au XVIIe siècle ; c’est Molière qui amène la comédie à la même notoriété que la tragédie. Elle interdit de représenter une mort violente sur la scène. Il ne s’agit pas de la vraisemblance des événements mais des caractères. Le XVIIIe siècle est une période de crise. Si la comédie est très bien représentée avec Marivaux et Beaumarchais, il n’en va pas de même de la tragédie. Aussi Diderot

éventuellement bas ne se déplaçaient que des spectateurs de condition « modeste ». On a au moins quelques témoignages fiables de grands bourgeois, d’aristocrates. Une tarification n’implique pas forcément une composition sociologique d’un public. De quoi parler alors quand on parle d’un public ? La relation complexe de l’auteur et de son public s’enrichie de médiations symboliques : débats de la critique par exemple. On insère son œuvre dans d’éventuels débats contemporains. On s’insère ou non dans

France, Angleterre. Molière a été très influencé par Scaramouche, et doit une partie de son oeuvre à la tradition des Masques. Dénouement n. m. Ce qui termine, dénoue une intrigue, une action au théâtre. Suivant le genre de la pièce (comédie, tragédie...) il peut être heureux ou malheureux. L'antonyme de ce mot est «exposition». Burlesque adj. et n. m. Comique outré, reposant sur l'extravagance des situations. Le burlesque est un genre littéraire ou un style dont le comique naissait du contraste

l’homme. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l’application d’un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s’inspire essentiellement de l’Antiquité greco-latine. Elle est régie par la règle des trois unités qui impose une action unique, concentrée en un jour, en un seul lieu, sans épisodes superflus. À cette cohésion, s’ajoute une exigence de rigueur formelle puisque la tragédie comporte cinq actes

familière « avoir bon bec » signifie « être bavard » et fait du bec la métaphore d’une bouche prolixe et peut-être médisante. L’envoi au Prince le prie donc de reconnaître le talent parisien : « Prince aux dames parisiennes/De bien parler donnez le prix ;/Quoi qu’on dise des Italiennes,/Il n’est bon bec que de Paris. » Il semble que le Paris populaire tira longtemps gloire de ce refrain que l’on entend encore parfois, mais dont le sens échappe désormais quelque peu. Ava nt le XVIe siè c le © Groupe

de : la Préface de Cromwell, 1827 L’Homme qui rit, « le discours de Gwynplaine à la Chambre des Lords », 1869, Œuvres intégrales : Corneille, Le Cid,1637 (ou) Cinna,1639 (ou) Horace,1640 Racine, une tragédie Molière, Le Misanthrope, 1666 Beckett, En attendant Godot, 1948 (ou) Ionesco, Le Roi se meurt, 1962 Représentations : (facultatif) Heiner Müller Macbeth, mise en scène d’ Angela Konrad Racine

courage »5, vertu individuelle, cette fois : c'est la capacité à agir selon le devoir, c'est-à-dire la conscience, et non plus en obéissant au code de l'honneur. Les champs d'application s'opposent L'héroïsme, représenté notamment par la figure du Cid, correspond à une collectivité nationale, définie par son opposition aux Mores. Ruy Gomez ainsi, a combattu à Zamora6. La grandeur a pour cadre l'Europe et, mêlant Espagne et Allemagne, ne considère pas la catégorie nationale comme pertinente. Célébration

| |Corneille, Le Cid,1637 (ou) Cinna,1639 (ou) Horace,1640 Racine, | |Etudes transversales et thématiques : | |une tragédie | |- Le drame romantique

malédictions et court se tuer sur le cadavre de celui qu’elle aimait. Oreste éperdu, se sent en proie à son tour à toutes les furies vengeresses.   Cette tragédie est le plus touchant modèle de tendresse maternelle et de piété conjugale. Son succès rappela celui du Cid par l’exagération des éloges comme par la violence des critiques ; c’est de toutes les tragédies de Racine celle qui produit le plus d’effet au théâtre par l’énergie et la vérité des passions et une continuelle alternative de crainte et d’espérance

de la première moitié du XIXe siècle. Issu de la petite bourgeoisie, il est né à Tours en 1799 ; il s'éteint en 1850, épuisé par son labeur. Après avoir suivi sans enthousiasme des études juridiques, il débute dans les lettres en 1819, avec une tragédie en vers aujourd'hui oubliée, intitulée Cromwell. Il aiguise sa plume pendant une dizaine d'années en publiant, sous un pseudonyme, des œuvres qui se rapprochent des genres romanesques traditionnels : romans noirs ou sentimentaux, historiques ou fantastiques