En Attendant Godot Mise En Scène

l’univers de notre Meursault, en apprenant une nouvelle vision de l’absurdité de la condition humaine, dans un récit mélangeant des questions sur l’humain sa condition, et réflexions sur la mort. Oeuvres semblables En attendant Godot : Cette œuvre théâtrale, théâtre de l’absurde, met en scène Vladimir et Estragon, qui attendent leur mort, sans un mot, dans une situation gênante, de malaise. La mort, l’indifférence, l’absurde de la condition humaine, sont des thèmes que les deux œuvres partagent. Bill Evans

morales) ◊ Du sens des conversations insignifiantes : que cache le bavardage ? Corpus de textes 1 et 2 : le bavardage et l’ennui - Jean DE LA BRUYERE, « Si l'on faisait une sérieuse attention… », Les caractères - IONESCO, La cantatrice chauve, Scène 1 - Hubert GUILLAUD, « Comprendre Facebook », http://www.internetactu.net, premier extrait - Thomas ZUBER, Alexandre DES ISNARDS, Facebook m’a tuer, Foucher p. 26 - Interview de Véronique MAUREY, Social Life n°2 - Comparatif de téléphones mobiles,

Diderot. Ce genre intermédiaire s’apparente à la comédie par la peinture réaliste du milieu bourgeois et hérite de la tragédie par les malheurs graves qui menacent les héros. Le décor devient de plus en plus réaliste et les indications pour la mise en scène sont ajoutées à la pièce. Pour le drame on préfère la prose aux vers parce qu’elle est plus naturelle. Les drames les plus célèbres de Diderot sont Le Fils naturel (1757) et Le Père de famille (1758). - La comédie Les autres comiques du XVIIIème

invite à une mise en scène dépouillée, dans une « Lumière grisâtre », teinte mal définie d’ailleurs (voir p. 46), choisie sans doute pour son aspect sinistre mais aussi pour sa neutralité même. Le décor doit ainsi contribuer à créer une réalité spécifique sur le plateau, et non permettre d’identifier un « style » ou une « époque », ni même un moment particulier de la journée. Cet espace s’organise par une opposition entre la scène (le plateau proprement dit) et le « hors-scène », c’est-à-dire

SILVIU PURCARETE Metteur en Scène Silviu Purcarete étudie la mise en scène à l’Académie de Théâtre de Bucarest. Les premières années, il travaille avec le jeune Théâtre de Piatra Neamţ, (Roméo et Juliette de Shakespeare, Il Campiello de Goldoni) et le Théâtre de Constanta (Hécube d’Euripide, Miles Gloriosus de Plaute). À partir de 1978, il travaille avec le Teatrul Mic de Bucarest (La Folle de Chaillot de Giraudoux, Le Diable et le Bon Dieu de Sartre, Richard III de Shakespeare) et enseigne à l’académie

pour la première fois à Paris en 1957, aux Editions du minuit, et est mise en scène en français, au Royal Court de Londres le 3 avril de la même année. Beckett a essayé, sur les conseils du metteur en scène Roger Blin, de revoir sa pièce pour qu'elle soit composée de deux actes. Mais son insatisfaction vis-à-vis de ses essais a conduit à garder la version dont nous disposons encore aujourd'hui. Comme pour En attendant Godot, les avis ont été partagés lors de la parution de la pièce, de nombreuses

| Cependant il y a quelque chose de théâtral et dans la fable de La Fontaine et dans l’extrait de Diderot. A l’inverse la scène de Molière ne relève pas de l’argumentation (ni convaincre, ni persuader), même si cette scène est porteuse, pour le spectateur, d’une possible réflexion, au-delà des aspects comiques de la scène… Cela étant (caractère un peu fuyant du corpus), la première question invite à se demander ce qui fait l’unité (et non ‘l’unicité’) du corpus. Question

En 1955 il rédigeL'Impromptu de l'Alma et voit jouer pour la première fois une de ses pièces à l'étranger (Le Nouveau Locataire). En 1957, il devient Satrape du Collège de 'Pataphysique. La Cantatrice chauve et La Leçon reçoivent une nouvelle mise en scène au petit théâtre de la Huchette à Paris ; elles figurent depuis lors sans interruption au programme de cette salle. Les années à succès Pendant l'hiver 1958-1959, Ionesco développe la pièce Tueur sans gages à partir du récit Oriflamme. En automne

pas d’unité de lieu, de temps, mais d’action oui. L’illusion comique : père va voir sorcier car fils disparu. Magicien fait apparaître sa vie dans une grotte puis meurt  père pleure  se relève car pièce de théâtre, puis retrouvailles et pardon. = mise en abîme, caractéristique du baroque + éloge du théâtre, des acteurs … car montre que théâtre permet de dévoiler la vérité, c’est un lieu de magie qui ouvre sur le réel. Classicisme : deuxième moitié du XVIIème Richelieu : Mécénat, Académie française

du genre du résumé sur lequel le groupe avait travaillé. ▪ Extraits proposés o Molière, Tartuffe, Acte i, Scène 1 o Racine, Bérénice, Acte iv, Scène 5 o Corneille, Le Cid, Acte i, Scène v o Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, Acte iii, Scène 8 o Beaumarchais, Le barbier de Séville, Acte ii, Scène 1 o Alfred de Musset, Lorenzaccio, Acte ii, Scène 2 ▪ Consignes o 1ère lecture « Lisez attentivement le texte une 1ère fois. Après cette 1ère lecture