En Attendant Godot Mise En Scène

plan N. B. Ce qui suit n’est pas un plan de commentaire. Il s’agit de quelques pistes permettant de rendre compte de la spécificité du texte. UN INCIPIT DE ROMAN REALISTE ? 1)Un texte qui répond aux fonctions traditionnelles d’un incipit de roman àmise en place du cadre de l’action : une atmosphère familière àprésentation des personnages (à travers leurs portraits physiques, leur dialogue, leur attitude) àune intrigue construite autour de ces 2 hommes dont on peut penser qu’ils deviendront des

genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Ouvrages consultés : Diderot, Paradoxe sur le comédien P. Larthomas, Le langage dramatique PUF M.C. Hubert, Le théâtre Armand Collin M. Lioure, Lire le théâtre moderne Dunod

complet et d’une lecture aisée ; d’autre part des extraits des Métamorphoses d’Ovide : ce grand poète latin (fin du 1er s. av. J-C., début du 1er s. ap. J.-C.) a rassemblé en un seul ouvrage en vers (il s’agit de poésie) les grands mythes qui mettent en scène des métamorphoses diverses (Narcisse, Orphée, Actéon, Hermaphrodite, etc.) 5. L’apparentement de la tragédie grecque à l’opéra, signalé par un étudiant, n’a pas été expliqué. Je reviendrai sur ce point quand nous évoquerons ce genre musical. Sachez

caractéristiques du théâtre classique (sujet historique, division en 5 actes, premier scène d’exposition, dernière scène tragique) mais également un certains nombre de traits nouveaux propres au drame romantique (unité de temps, de lieu, et d’action ainsi que les règles de bienséance non respectés, alternance de scènes comiques, lyriques ou épiques, alexandrins parfois mal menés, nombreuses didascalies). La scène 6 de l’acte III nous offre une confrontation magistrale entre Don Carlos, Roi d’Espagne

des termes inconnus du personnage qui a besoin de les définir. Ainsi sont-ils suivis de verbes amorçant une définition : « entendu appeler » (l.2-3) « qu’on nomme » (répété aux lignes 3 et 23). L’explication apportée est approximative : « Espèce de scène » (2) ; elle est aussi naïve car souvent minimaliste : « de petits réduits »(4). Enfin, les erreurs d’interprétation ou les marques d’une ignorance avouée restitue le regard naïf de l’étranger : « quelques gens » (12), « des endroits qu’eux seuls connaissent

théâtre sont l'Hôtel de Bourgogne (±1560) et le Théâtre du Marais. A noter les gradins aménagés au fond : on y est loin mais on voit mieux. Théâtre élisabéthain (1550 - 1642) Conçu en rond, ce lieu propose quatre aires de jeu : avant scène, scène, arrière-scène, balcon. Deux théâtres connus à Londres : le Globe (Shakespeare) et Le Cygne. Un site est consacré au Nouveau Théâtre du Globe reconstruit à l'identique. Théâtre à l'italienne XVIIIe-XIXe siècles Voir et être vu, telle est la fonction

déjà à l'écran à l'époque. Image 1 : 1922 plan américain : présentation cinématographique de l'amour, construction en triangle clair-obscur : dramatisation « copie raté d'humain » mais charmant Nina est d'une beauté monstrueuse Il a peur. De quoi ? Mise en abîme de la notion de monstre : effrayé + protecteur Image 2 : 1979 vampire à genoux : figure amoureuse fille alongée, image mortuaire, pas confortable, appât Il est devenue la proie : prison coté érotique + théâtralisation des émotions main

indéterminée que Beckett écrit deux courtes pièces qu’il nomme Fragment de théâtre I et II. A cette période de sa vie, la singularité et la diversité de cet auteur irlandais sont déjà remarquables. Ses pièces les plus fameuses telles que En attendant Godot ou Fin de partie sont publiées et jouées aussi bien à Londres qu’à Paris. Il poursuit l’écriture de plusieurs pièces radiophoniques et de pièces uniquement construites pour du mime (Acte sans paroles I et II). Sa première pièce pour la télévision

apparaître ou se développer de nouveaux genres théâtraux : farces, soties, moralités, mystères. Les mystères sont souvent joués pour remercier le ciel d’avoir fait cesser un fléau, une épidémie, une guerre ou pour épargner la cité. Ils mettent en scène essentiellement la passion et la résurrection du Christ, parfois des personnages de l’Ancien Testament, les Apôtres, ou retracent la vie de saints. À partir du moment où la division religieuse s’instaure, au XVIe siècle, ils disparaîtront. La Renaissance

plusieurs représentations, ce qui la rend unique. En introduisant la pièce aux yeux des spectateurs, elle la rend vivante et actuelle. Chaque représentation est alors une recréation de la pièce par le metteur en scène, créant un lien entre les spectateurs et les acteurs qui regardent sur scène. Mais Gilles Aillaud, scénographe de Bérénice à la Comédie Française pense plutôt qu’il existe des « pièces qui ne sont pas à représenter mais à lire », telle que Bérénice de Racine. La lecture d’une pièce de