En Attendant Godot Les Objets

Tristan Tzara qui le baptise dada, un mot trouvé au hasard dans le dictionnaire. - Le Dada à New York se manifeste en 1915, lors de l'arrivée de deux peintres français : Duchamp(1887.1968) et Picabia (1879.1953). Duchamp réalise "ready made" des objets prêts qu'il présente comme des oeuvres d'art : une roue de bicyclettes. - Le dada à Berlin en 1918. Comme les autres groupes dadas, Berlin prend une connotation politique. Pour les artistes, la peinture qui se pratique en temps de guerre (expressionniste

voulu cacher derri�re son �criture. Chaque �l�ment, qu'il soit dans les r�pliques ou dans les didascalies a un sens, rien n'est anodin car m�me dans les pi�ces que l'on peut qualifier d' � absurdes �, les messages sont tr�s nombreux. Dans En attendant Godot de Beckett, la chaussure qu'Estragon essaie d�sesp�r�ment de s'enlever ou la ceinture qui se casse quand Vladimir essaie de se pendre traduisent toutes deux une certaine impuissance face au destin d�j� dessin�. La compr�hension ne peut tout de

et Il mène alors une vie de solitaire, voyage en Orient. À son retour, il commence à écrire Madame Bovary  qui sera poursuivi pour atteinte aux bonnes mœurs.   Flaubert est considéré comme étant le chef de l'école réaliste car il s’est donné pour objet d'étude la réalité sociale et historique. Le Naturalisme Emile Zola Ecrivain français, créateur du naturalisme, Emile Zola n'a que sept ans quand meurt son père, ingénieur italien naturalisé. Il vit alors dans la pauvreté et après avoir abandonné

dimension, et l’acteur qui avance ne fait pas dix mètres mais une traversée du temps, comme s’il venait du fond des âges. Un moment de captation de la vie qui est infinitésimal par rapport à l’infini de l’univers. Quand Beckett écrit, par exemple, En attendant Godot ou Fin de partie, il n’y a presque pas de temps, une continuité, une véritable compression de l’infini dans ce qu’il a de plus insaisissable. Les personnages sont alors comme enfermés dans un temps qui leur échappe, un temps qui aliène et réduit

espace sans repères - la vanité des actions humaines - le sujet des romans: l’«aventure d’une écriture» ; Nombreux procédés de narration, de construction - absence d’intrigue; discontinuité du récit - présence entêtante et obsessionnelle des objets - le souvenir et les images du passé, qui traversent la conscience d’une manière discontinue GENRES CONCERNÉS Poésie Roman et nouvelle qui favorisent l’illusion du réel Roman et nouvelle, mais aussi adaptation au théâtre des œuvres romanesques

1949) - Notes et Contres-Notes (Ionesco, 1962) Ecrivains et uvres : - Sartre, La Nausée (1938) ; Huis Clos (1944) - Camus, L’étranger (1942) - Ionesco, La cantatrice chauve (1950) ; Rhinocéros (1960) ; Le roi se meurt (1962) - Beckett, En attendant Godot (1953) ; Fin de partie (1957) - Adamov, Le Ping-pong (1955) Le Nouveau Roman Epoque : Seconde moitié du XXème siècle Principes : Le Nouveau Roman refuse le développement de l’intrigue de la psychologie du roman traditionnel. Il cherche à

| |1949 |S. de Beauvoir |Le deuxième sexe | |1950 |E. Ionesco |La cantatrice chauve, le Roi se meurt | |1953 |S. Beckett |En attendant Godot | |1957 |M. Butor |La Modification | | |A. Robbe-Grillet |La Jalousie | Certaines innovations

Extrait : « l’obscurité que je m’étais toujours acharné à refouler est en réalité mon meilleur. ». * A partir de ce moment, il va uniquement chercher le plus sombre en lui. Il va donc écrire plusieurs nouvelles, romans, pièces de théâtre : En attendant Godot en 1948. En 1950, il commence Fin de partie. * 1969 : prix Nobel de littérature. * Ses œuvres puisent dans des thèmes récurrents : solitude, cruauté, épuisement, mort et attente. Etude de l’incipit. Quelles informations sur l’œuvre

| | |Le théâtre : texte et représentation | |Objet d’étude |L’absurde | |Perspectives |

par Barthes: dans Le Parti pris des choses, et plus particulièrement dans « Le Cageot », Francis Ponge revient sur cet objet quotidien avec humour sans que ne transparaisse aucun message ; ici le travail de la parole est primordial. Ainsi Ponge joue sur les mots et leur prononciation, mais il s'amuse aussi sur la forme même du poème qui semble être à lui seul un véritable objet, dont les paragraphes se font planches du cageot. L'œuvre d'art est donc avant tout belle. Style et esthétique priment,