En Attendant Godot Les Objets

les mammouths à leur époque ; avec nostalgie pour les uns, parce que désuète pour les autres. Dès lors, la culture étant censée donner du sens, son recul participerait à la « foire au sens » et amplifierait le « zapping culturel » chacun « attendant Godot »… Mais la culture générale peut-elle se limiter à un stock de connaissances, sorte de réserve constituée à base de volonté personnelle durant sa jeunesse et ses loisirs et conservée grâce à l’inné de la mémoire qui s’effrite sous le poids

peuvent d'ailleurs pas reconquérir le mouvement, qui naît à proprement parler de ce dialogue incessant entre la parole du chœur et les personnages en tant que « vision » - les images qu'ils produisent sont le plus souvent des décors, immobiles, des objets de peinture, extérieurs à la fable, seulement capables de la souligner, de l'approfondir, de l'expliciter, de la développer... pas de la remplacer. L'extraction des images par les symbolistes et les naturalistes les ont retirées de ce mouvement originel

furent les mammouths à leur époque ; avec nostalgie pour les uns, parce que désuète pour les autres. Dès lors, la culture étant censée donner du sens, son recul participerait à la « foire au sens » et amplifierait le « zapping culturel » chacun « attendant Godot »… Mais la culture générale peut-elle se limiter à un stock de connaissances, sorte de réserve constituée à base de volonté personnelle durant sa jeunesse et ses loisirs et conservée grâce à l’inné de la mémoire qui s’effrite sous le poids des

que le théâtre spectacle total dont presque toutes les troupes ont fait leur trouvaille dans les années 2000 en déployant sur la scène une débauche d’énergies et de moyens pour marquer, à travers chants, danses, gestes, paroles, sons, couleurs et objets symboliques, l’attention des spectateurs. De cette recherche enthousiaste du spectaculaire et de l’ancrage culturel ont émergé cependant quelques troupes talentueuses dont, outre Wassangari et Le théâtre Vert déjà cités, Kpanlingan, Agbo-N’Koko et

spectateurs-personnages de la pièce sont avec nous, public, qu’ils font partie de notre monde. L’illusion, toujours chez Villégier, est montrée par la neige qui parsème le plateau, du côté de la pièce enchâssée : un tabouret et un vase sont abandonnés là, objets qui deviennent oniriques par l’étrangeté de leur présence. Mais la neige s’étend aussi de notre côté, en bas du court escalier, marquant ainsi la porosité entre les deux mondes, celui de l’illusion et celui du public, sur lequel il déborde. De

d'avance – ou pas. Comme je décidai de rester, elle me remercia, pour elle et pour sa tante, comme si je leur accordais une faveur personnelle alors qu'en réalité je ne savais pas où aller. Emma Van A. fut toilettée, maquillée, allongée sur son lit en attendant la mise en bière. Je continuai mes randonnées qui m'apportaient un réconfort étrange. Aujourd'hui la mer était triste avec dignité, voilée dans des tons gris. J'étais venu à Ostende pour guérir d'une rupture en me peignant un lieu doux, nostalgique

sa Valeur, puisque nous pouvons « ôter » la vie, la détruire, mais non la créer. Nous n’en sommes pas les maîtres, nous ne sommes pas extérieurs à elle, nous sommes partie prenante : nous sommes vivants. Par là, nous ne pouvons la prendre pour « objet » qu’en la trahissant : en la transformant en chose. Ob-jet signifie étymologiquement ce qui se trouve « en face » : ce qu’on peut ob-server, donc regarder de façon frontale, ob-jectivement. Or, comme l’a si bien étudié Leibniz du point de vue scientifique

logique sur l'espace d'une nation. La nation est définie par un Etat (ou un pouvoir central), un commerce et des activités économiques rurales et urbaines. - Les activités économiques reposent sur du travail de transformation des matières premières en objets utiles. La terre ne joue pas de rôle central (contrairement aux physiocrates qui suivront). - La valeur d'un produit dépend du travail de sa production. L'échange donne une évaluation de cette valeur et la monnaie en est l'expression concrète. -

? »4). C’est un thème évident : La mort se cache derrière chaque geste, chaque mot, chaque bruit. Tout contribue à créer une atmosphère propice à déclencher sur toute l’étendue du discours théâtral un mécanisme de signification qui a la mort pour objet.5 1 Gaston Compère, Le Théâtre de Maurice Maeterlinck, Bruxelles, Palais des Académies, 1955, p. 7. Michiel Leezenberg, Gerard de Vries, Wetenschapsfilosofie voor de Geesteswetenschappen, Amsterdam, University Press, 2000, p. 21. 3 Gustave Vanwelkenhuyzen

nid (le) quelqu'un télévision nombre qu'est-ce que? (le) temps non (oui) question tendre nos, notre qui tenir nouveau quitter terminer nouvel an quoi terrain novembre terre nuit, tête R la nôtre tien tirer raconter toi (u) O radio (le) toit ramasser objet (se)rappeler tomber tôt occasion recevoir toucher octobre reconnaître toujours œil rectangle tour œuf refaire tourner offrir regarder tout oh ! reine tout à coup oiseau remercier tout à fait on remplacer train oncle remplir transporter or rencontrer