En Attendant Godot La Cantatrice Chauve

voies d’un « nouveau théâtre » ou « théâtre de l’absurde » qui vise à la provocation. Au milieu du XX ème siècle, les héritiers de ce théâtre mêlent pour la plupart dérision, humour et tragique : Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve, 1950, Rhinocéros, 1959), Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953), Jean Genet (Les Bonnes, 1947), Arthur Adamov (Parodie, 1947). Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie engénéral, celle-ci menant à la mort. Eugène Labiche Eugène

personnages irascibles (Jean et l’épicière), et aussi la présence d’un « arbre poussiéreux ». →décor sans grandeur ni sympathique, ni antipathique, simple théâtre de l’action (cela s’inscrit dans le théâtre de l’Absurde, comme Beckett dans En attendant Godot, où tout se déroule le long d’une route). II/ La présentation des personnages 2.1. Jean - Type même du personnage vindicatif (qui reproche toujours quelque chose) : il ne parle que pour adresser des reproches à Bérenger (p.14). Ces reproches

| Mère Courage et ses enfants (1941) | France (littérature engagée) | Jean-Paul Sartre (1905-1980) | Huis Clos (1944) | France-Irlande (théâtre de l’absurde) | Samuel Beckett (1906-1989) | En attendant Godot (1949) | France (théâtre de l’absurde) | Eugène Ionesco (1909-1994) | La Cantatrice chauve (1950) | France (classicisme ou rococo) | Jean Anouilh (1910-1987) | Antigone (1944) | France (théâtre de l’après-guerre) | Albert Camus (1913-1960) | Les Justes (1949) | B) La question de

(piétinement cyclique, temps « zéro » beckettien) où un processus de dégradation se substitue à la progression d'un conflit en fin de compte improductif (Beckett, En attendant Godot, 1953, Fin de partie, 1957), ou bien qu'elles se perdent dans une conversation réduite à l'échange de lieux communs, de répliques incohérentes (Ionesco, La Cantatrice chauve, 1950). Car c'est le langage, et avec lui la capacité même des personnages à communiquer (derrière eux, c'est toute la communication théâtrale qui est alors

Auteurs et œuvres représentatifs du mouvement :  Guillaume Apollinaire (1880-1918)  Samuel Beckett : En attendant Godot, 1952  Antonin Artaud (1896-1948)  Eugène Ionesco : La Cantatrice chauve, 1951  Albert Camus (1913-1960)  Jean Genet : Les Bonnes, 1947 Thèmes :  La solitude de l’homme, qui se sent étranger dans le monde  L’écoulement

scène. Le monde de dedans. * Mélange comédie/tragédie est aussi caractéristique pour le romantisme. | Eugène Ionesco – La cantatrice chauve * Ionesco: le théâtre est pour moi la projection sur scène, du monde du dedans: dans mes rêves, mes angoisses, dans mes désirs, obscurs, dans mes contradictions intérieures que je prends ma matière. * Comme la vie, la cantatrive chauve n’a pas de sens. * Inspiré par un cours d’anglais. * Titre créé par hasard * Situation: M. et mme Smith on fini de

S3 : En attendant Godot L.A n°4 : Le dénouement Introduction : Le passage étudié constitue ce que l’on a coutume d’appeler le dénouement : la crise se termine, le nœud de la pièce se défait. Notre extrait se situe après la 2ième entrevue de Vladimir avec le garçon, émissaire de Godot. (la 1ère avait eu lieu à l’acte 1 ). De nouveau le messager vient annoncer ce dont les spectateur et Vladimir lui même se doutaient déjà : Godot encore ne viendra pas ce soir. Vladimir append que se garçon est

Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des

------------------------------------------------- Jean-Paul Sartre, Les Mouches (1943), Huit clos (1944) * ------------------------------------------------- Eugène Ionesco, La cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951), Rhinocéros (1960) * ------------------------------------------------- Samuel Beckett, En attendant Godot (1953), Le roi se meurt (1962), Oh les beaux jours (1963) Définitions : ------------------------------------------------- Didascalies : Indications données par l’auteur ;

spectateurs. Samuel Beckett , l'un des pionniers du théâtre de l'absurde utilise « Oh les beaux jours » pour interpeller les spectateurs et lecteurs au sujet de l'hypocrisie. Dans ce cas, la critique est clairement explicite tout comme dans « En attendant Godot » où il fait volontairement abstraction du nombre de scène, acte ayant surpris un bon nombre de personnes. Molière quant à lui utilisait des procédés plus discrets grâce à une critique suggérée. On peut prendre pour exemple le personnage de Sganarelle