En Attendant Godot La Cantatrice Chauve

Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, «l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des

transmettre ses idées et d'un public pour les reçevoir. Ainsi le théàtre permet à un auteur de matérialiser à travers l'écriture , ses sentiments, son opinion, sa vision des choses. Cette idée peut être illustré dans En attendant Godot où Bechett met en scène deux vagabonds qui attendent « Godot ». Cet homme, qui ne viendra jamais, leur a promis qu'il viendrait au rendez-vous ; sans qu'on sache précisément ce qu'il est censé leur apporter, il représente un espoir de changement. Cette pièce, à travers l'attente

a mythical, non-realistic setting, and any kind of interpretation we make is bound BECKETT AND IONESCO 4 7 to involve the inner world of the mind. Similar couples occur throughout Beckett's work, Vladimir and Estragon, Pozzo and Lucky in En attendant Godot, Willie and Winnie in O les beaux jours being the best known. Among Ionesco's characters, Am£d6e and Madeleine in Amedie ou comment s'en dibarrasser spring to mind, and seem to represent the same sort of split as do the old couple in Les Chaises

comique est tragique et le tragique de l’homme, dérisoire ». Ainsi, les personnages d’En attendant Godot (1953), de Beckett, sont des clowns qui se lèvent et s'assoient mécaniquement, en échangeant des plaisanteries parfois grossières. Mais ces procédés, dignes de la farce, accompagnent ou expriment des réflexions inquiétantes sur la déchéance physique, la vie, la mort. De même, La Cantatrice chauve (1950), de Ionesco, multiplie les incohérences verbales. Mais ces incohérences traduisent une

doute se montrer exaspéré. Horace ne dit pas un mot durant tout la tirade d’imprécation de sa sœur Camille contre Rome qu’elle « hait parce qu’il l’adore » ; mais à la fin de la tirade, il la tue. Le comédien ne peut donc rester les bras ballants en attendant que sa partenaire sur scène ait terminé d’exprimer sa fureur. Rapprochement possible ici avec la force suggestive du mime ou du cinéma muet. Avec la puissance expressive de la danse également (West Side Story dit le conflit entre bandes à travers

Ionesco, Adamov, Beckett, auteurs dont les œuvres ont parfois été réunies sous le nom de « théâtre de l’absurde » ou d’anti-théâtre, à leur corps défendant. Ionesco a mis à nu les ratés et les lacunes du langage notamment dans une pièce comme La Cantatrice chauve, où les répliques des personnages finissent par achopper sur de simples séries de mots au profil phonétique proche, puis se réduisent à l’articulation de séries de voyelles brutes. De même, Beckett dans EAG avec la logorrhée de Lucky, avait

clos) & Camus (Caligula; Le Malentendu; Les Justes) portent sur la scène leurs interrogations existentielles. * Le Nouveau Théâtre : l'absurde & la cruauté : les plus importants dramaturges sont : Samuel Beckett (En attendant Godot), Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve; La Leçon; Rhinocéros), Francisco Arrabal, Jean Genet, Jean Tardieu, Harold Pinter (Le Gardien)... Incommunicabilité des personnages du théâtre de l'absurde : l'être humain est enfermé dans une solitude irrémédiable. *

Ionesco, Rhinocéros p 1 Unité 1 a) Le nouveau théâtre. b)Ses origines. c)Qui est Ionesco ? d) Rhinocéros dans l’œuvre de Ionesco. a) Le nouveau théâtre naît vers 1950. Quatre auteurs surtout sont représentatifs : Eugène Ionesco, Samuel Becket (En attendant Godot ), Arthur Adamov et Jean Genet (Les Bonnes). Les différences entre leurs œuvres sont cependant grandes. Cette forme de théâtre a reçu plusieurs dénominations, qui présentent toutes des inconvénients : « nouveau théâtre » ou « théâtre d’avant-garde

rôle d’Argan). Ionesco Né à Slatina (Roumanie) le 26/11/1909 ; Mort à Paris (France) le 28/03/1994 Après une enfance partagée entre la Roumanie et la France, Eugène Ionesco s'installe en France en 1942 et y publie sa première pièce, la Cantatrice chauve, en 1950. Cette œuvre, inspirée du surréalisme, initie le "théâtre de l'absurde" en mettant en scène des personnages loufoques aux dialogues décousus, dans une histoire dont la logique est absente. Cette "anti-pièce" est plutôt mal accueillie

comédie rend compte absurdité de l’existence humaine par comique de l’absurde + humour noir (Beckett + Ionesco). Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). En attendant Godot de Beckett qui révèle l'absurdité de la condition humaine - de l'engagement (politique) avec Sartre (les mains sales) et Ionesco (Rhinocéros) aborde theme resistance . Tragédie Prend forme au XVII avec Corneille + Racine