En Attendant Godot Acte Ii

photocopie 4. Boris VIAN, L’Ecume des jours (1947), incipit jusqu’à « des grappes de petites bulles savonneuses. » photocopie II. Pour l’entretien : Textes complémentaires étudiés en lecture cursive : * Mme de La Fayette, La Princesse de Clèves (1678) : le portrait de Mademoiselle de Chartres (photocopie) * Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses (1782), lettre II (photocopie) * Michel Houellebecq, Extension du domaine de la lutte (1994), chapitre 3 (photocopie) Etudes d’ensemble

En attendant Godot. Après avoir noté que , « compulsif à l'extrême, le personnage beckettien est le siège de toutes sortes de va-et-vient », Jean-Pierre Sarrazac écrit : « Plus encore que le corps du personnage, le va-et-vient concerne en effet le langage, la parole tels qu'entre deux ou plusieurs pôles ils ne cessent de circuler et, pour tout dire, de tourner en rond. (…) L'écrivain irlando-français n'en a jamais fini d'explorer les circuits d'une communication dont le dialogue serait devenu

(satire d’une classe sociale), de caractère (met plutôt l’accent sur la peinture des personnages, se focalise sur le ridicule d’un caractère), farce (plus grossière, tromperie, ruse) · illustration Hatier p.228 (Farceurs français et italiens)Séance II : Une comédie de mœurs : satire de la médecine  : illustrations Belin Livret p.IV + p.163 Les Médecins au temps de Molière ; Représentation des médecins au 17ème siècle EClassiques Flammarion Livret p.I ; Groupement de textes et images sur

destin. Bérenger n'a pas une grande puissance conventionnelle, comme l'a démontré par son recours fréquent à l'alcool et sa tendance à rêver (les deux rêveries et cauchemars). Cependant, il maintient une ferme, sentiment latent de responsabilité après acte, souvent un sentiment de culpabilité pour les divers rhinocéros métamorphoses autour de lui en un sens, son apathie initiale était la cause, aider à promouvoir un climat d'indifférence et d'irresponsabilité. Par ailleurs, il montre dès le début qu'il

nouvelles (La fin, L’Expulsé, Le Calmant, Textes pour rien). Puis ce seront deux autres romans : en 1948, Malone meurt, en 1949, L’innommable. Parallèlement à l’écriture romanesque, il explore l’écriture théâtrale : Eleutheria dès 1946, En attendant Godot en 1948, Fin de partie commencé sans doute dès 1950. « Beckett l’inconsolable »10 ? Vers le silence Beckett ne cessera plus d’écrire. Ne citons ici que les ouvrages les plus célèbres : La dernière bande et Cendres en 1958, Oh les beaux jours

comique (1639) chef d'œuvre de Corneille qui marque l'arrivée de cette nouvelle approche du théâtre et de la mise en scène. Primadant va chez Alcandre, un magicien bienveillant, pour lui demander de l'aider à retrouver son fils Clindor. A partir de l'acte II on voit se mettre en place "un théâtre dans le théâtre" : Alcandre montre à Primadant au fond de sa grotte la vie de son fils. Primadant est stupéfait et tout au long de la pièce, il contemplera la scène où jouent des acteurs jouant la vie de Clindor

liberté, de l'imagination la plus folle" ? Citation d’Eugène Ionesco auteur de Rhinocéros et dramaturge du XXème siècle. I) Un espace de liberté ou règne l'imagination A. Les libertés B. Le théâtre de l’absurde C. les nouvelles technologies II) Un lieu contraignant A. Un espace clos avec des contraintes matérielles B. Le classicisme C. Un goût pour les « standards » III) Comment le théâtre peut-il dépasser certaine limites ? A. Les contraintes liées au texte peuvent être dépassées

changements de lieu : pas comme dans la vraie vie. Le spectateur sait que les personnages évoluent dans un décor de carton.             Évoquer par exemple à la « Route de campagne avec arbre » des deux vagabonds, dont l'un assis sur une pierre, d'En attendant Godot. Décor « naturel » mais finalement artificiel (volonté de Beckett) + personnages peu sympathiques et très stéréotypés : difficile de s'identifier à Vladimir et Estragon (surtout que ce n'est pas flatteur VS le fougueux Rodrigue !) B- Des personnages

Fin de partie, à la délimitation problématique puisqu'il s'agit d'une pièce sans acte ni scène. Comment Beckett parvient-il, malgré une « exposition qui défait les repères traditionnels », à enclencher l'engrenage des effets théâtraux et à susciter l'intérêt du spectateur ? En quoi cette exposition est-elle programmatique de l'ensemble de la pièce ? I] Une exposition qui déjoue les attentes Dans En attendant Godot, le titre pose et ouvre l'horizon d'attente des personnages. Ici, le titre et la

dans un cadre bourgeois une scène des plus surprenantes, le cadavre de l'élève assassinée. Ionesco revisite le stéréotype de la bonne en inversant la relation de domination, mais dans une atmosphère « violemment comique », comme il définit son théâtre. II- Ionesco veut « pousser tout au paroxysme » : il mêle avec dérision comique grotesque et tragique : « Sur un texte dramatique, un jeu burlesque. Faire dire aux mots des choses qu'ils n'ont jamais voulu dire » – le tragique