En Attendant Godot Acte Ii

barbon, ridicule et égoïste. Chaque acte montre une progression de l’un des deux camps jusqu’à la victoire finale des deux amoureux, sous le regard content du public. • Les personnages méchants ou grotesques sont les perdants. Ex : Arnolphe de l’École des femmes. Il est si ridicule et mauvais que c’est un plaisir d’imaginer qu’Agnès l’a ou va le tromper => le spectateur sort content du spectacle. ∆) Situations très différentes, avec des dénouements différents. II- Des frontières pas si imperméables

Acte I scène 8 Electre : I. Retrouvailles lyriques : 1). Passion lexicale 2). Passion théâtrale II. Duo déséquilibré : 1). Oreste contraint au silence  2). Electre dominatrice III. Confusion entre amour fraternel et amour maternel 1). Ambiguïté sentimentale 2). Création mystique d’Oreste 3). Renaissance d’Electre : L’Acte I de l’Electre de Giraudoux se clôt sur les retrouvailles du duo fraternel formé par Electre et Oreste, son frère tant attendu. Electre exprime son ressenti

facilement ne pas du tout se sentir concerné par les personnages du théâtre. Trop éloignés de son monde, il pourrait penser qu'ils n'ont rien à voir avec lui. De plus, le monde du théâtre ne ressemble en rien à son quotidien de jeune du XXIe siècle.   II- Le théâtre, un art artificiel             Le théâtre est un art de la représentation, de l'artifice : plus difficile de s'identifier au personnage (or l'adolescent s'intéressera plus à la pièce s'il peut s'identifier au spectateur).             A-

français, poèmes avec des jeux de mots (comme les surréaliste Queneau. Pendant toute cette période B se livre à des exercices sur le langage : finalité négative. Langage déconstruit dans la pièce (ne remplit pas ses fonctions// pas de communication). II) Les débuts en littérature B écrit son premier roman Murphy qui aura un succès d’estime en 1937 en anglais. La même année B s’installe en France puis retourne en Irlande où il se trouve au début de la première guerre mondiale. Dès que la guerre éclate

délibération, de torture intime, qui pourraient ennuyer le spectateur, en prennent une force et une intensité aussi poignantes qu’un dialogue animé : « Le voici. Vers mon cœur tout mon sang se retire. J’oublie en le voyant, ce que je viens lui dire » (II, 5). « Ô toi, qui vois la honte où je suis descendue, Implacable Vénus, suis-je assez confondue ? » ( (III, 2) L’affrontement prend alors une forme particulière, selon qu’à différents moments l’une ou l’autre de ces aspirations opposées domine et que

restitution sous forme d’émission littéraire (radio LMC)Le médecin malgré lui (comédie classique); Racine, Phèdre (tragédie classique)Corneille, Le Cid (baroque) ; Marivaux, Le mariage de Figaro (comédie en un acte - Lumières); Hugo, Hernani (drame romantique); Ionesco, Rhinocéros  ou Becket, En attendant Godot (Absurde) | Séquence 3 | Écriture poétique et quête du sens, du XVIe siècle à nos jours | Objectifs :-méthodologiques : lire et interpréter un texte poétique, outils d’analyse du texte poétique-culturels :

inattendu et saugrenu même, de la logique. On peut relever aussi des formulations qui relèvent du paralogisme, autre forme de déviation de la logique, aboutissant à une tautologie, telle que le raisonnement produit conclut que a = a. Ainsi au tableau II de l'acte II, lorsque Béranger dit à Jean : "nous avons raison tous les deux (…) au sujet de la même chose". Le comique de mots le plus évident est celui de l'onomastique, qui fait devenir rhinocéros des personnages "Bœuf" ou "Papillon". Mais de quoi ce

Devoir Maison de Français Corpus : • TEXTE A Aristophane, Les Grenouilles (405 av. J.C) • TEXTE B Molière, Dom Juan acte V scène 5 et 6 (1665) • TEXTE C, V. Hugo, Hernani, acte II scène 2 v. 520-544 (1830) Question Texte A Pour cet extrait de Les Grenouilles d’Aristophane, j’imaginerai une mise en scène totalement opposé à l’époque, y compris le langage, Dionysos aurait un langage assez grossier. La scène débute avec Charon au centre de la scène, Dionysos entrerait

cela, il y a aussi des contraintes pour les acteurs. Ils doivent respecter précisément le texte mais aussi toutes les didascalies pour savoir où se placer, quoi faire, comment dire une phrase (par exemple dans une scène de « Dom Juan » de Molière, Acte II, scène 3 où les didascalies montrent bien le jeu de scène des personnages). Enfin il y avait bien sûr des contraintes par rapport à la bienséance et à la censure. L’auteur de la pièce devait faire attention à ce qu’il écrit pour ne pas être censuré

renseignant sur le lieu, le temps, les personnages et leurs relations ; • le nœud de l'intrigue (actes II et III) qui correspond à l'ensemble des conflits qui gênent la progression de l'action et sont autant d'obstacles à la volonté des héros ; • les péripéties (acte IV) qui infléchissent le cours de l'action et retardent ou modifient le dénouement attendu ; • le dénouement (acte V) qui marque la résolution définitive du conflit. Heureux dans la comédie, il est le plus souvent marqué