Emaux Et Camées

la nature est traitée comme une peinture, recherche des harmonies de couleurs et les effets de chatoiement (bijoux etc), inspiration puisée dans l’archéologie. Et pour terminer, les auteurs clés sont : Théophile Gautier (1811-1872): avec Emaux et Camées ainsi que Leconte de Lisle (1818-1894) avec Poème barbares et Hérédia (1842-1905). Présentation d'œuvres : A deux beaux yeux: Vous avez un regard singulier et charmant ; Mille petits amours, à leur miroir de flamme, Comme la lune au

l’art. Contesté par de nombreux poètes novateurs (symbolistes), il s’éteint en 1876 en tant que mouvement, même si les poètes parnassiens continuent de publier par la suite. 2 Les grandes figures du Parnasse Gautier, Théophile (1811-1872) : Émaux et Camées. Leconte de Lisle, Charles (1818-1894) : Poèmes antiques, Poèmes barbares. Banville, Théodore (1823-1891) : Les Stalactites, Les Princesses. 3 Poétique du Parnasse Religion du beau : la poésie n’est plus considérée comme un divertissement

Roels, comme on l’a vu ci-dessus, tempère cette opposition. Quoi qu’il en soit, les deux Carmen proposent l’image d’une femme qui va au-devant de la mort pour affirmer sa liberté amoureuse. • Le poème de Théophile Gautier, publié en 1852 dans Émaux et Camées permet de mesurer l’impact qu’eut la figure inventée par Mérimée, avant même que Bizet ne s’en empare. On le trouvera en Annexe 3. • On peut encore étudier l’image de l’Espagne dans Carmen. On fera remarquer qu’il n’y a pas de réelles descriptions

1852, paraît Émaux et Camées, recueil de vers qu'il enrichit jusqu'en 1872 et qui fait de son auteur un chef d'école: Baudelaire dédie Les Fleurs du mal au « poète impeccable » et Théodore de Banville salue le défenseur de « l'art 33 pour l'art », précurseur des Parnassiens à la recherche du beau contre les épanchements lyriques des romantiques et valorisant le travail de la forme (« Sculpte, lime, cisèle » écrit Gautier dans son poème L’Art, dernière pièce de Émaux et Camées, édition de 1872)

ancien pour la peinture car il avait voulu être peintre et comme Baudelaire il a été critique d’art. En 1852, il publie un grand recueil : Emaux et Camées Cela renvoie à son goût pour une poésie structurée et ciselée comme un bijou. Quelque temps plus tard, il publie « L’art » (1857) qu’il intègre par la suite dans la 2e édition de Emaux et Camées. C’est une sorte d’art poétique dans lequel l’auteur exprime ses idées, met en valeur l’idée d’une poésie plastique. Le texte reprend cette idée

morale et de l'utilité : pour le poète parnassien, l'art est tourné vers un seul culte : celui du Beau. La langue tentera d'approcher de la perfection par la précision du vocabulaire employé, l'éclat du style, la richesse des rimes. - La poésie: Emaux et Camées de Théophile Gautier / Les Stalactites, Odes funambulesques de Théodore de Banville / Médailles antiques de Leconte de Lisle / Trophées de José Maria de Heredia LE REALISME L’école réaliste commence dans les années 1850, c’est à ce moment que

Barbey d’Aurévilly. En avril et mai 1897, Viñes sera subjugué par Du dandysme et de Brummel et Les Diaboliques. Ils apprécient aussi tous deux, les livres de Jean Lombard : L’Agonie, Bysance, Les reposoirs de la Procession de Saint-Pol-Roux et Émaux et camées de Gautier, dont Viñes sut dire tous les poèmes de mémoire. Le grand choc de l’année 1897, est sans nul doute la révélation de l’œuvre de Mallarmé : « Après le déjeuner, je suis sorti me promener, terminant La Celestina 82 et

Romantismes, 2000. DAVID-WEILL Nathalie, Rêve de Pierre : la quête de la femme chez Théophile Gautier, Genève, 1989. Ouvrages ou recueils poétiques : BAUDELAIRE Charles, Les Fleurs du Mal, le Livre de Poche, Paris, 1972. GAUTIER Théophile, Emaux et Camées, Gallimard-Jeunesse, Paris, 1981. GAUTIER Théophile, Mademoiselle de Maupin, Folio, Gallimard-Jeunesse, Paris, 1973. Tableaux (par ordre d’apparition) : LECOMTE DE NOÜY Jean-Jules-Antoine, Rêve d’eunuque, huile sur panneau, 1874 Vue

inspirés - à la fois à cette tendance, caractérisant le second empire, à considérer que l’art doit être utile => théorie de l’art pour l’art, c’est-à-dire d’un art qui ne se donne comme finalité que lui-même. Cf. poème L’Art = conclusion de Emaux et Camées A LIRE ET COMMENTER + Il s’agit d’un culte du beau savant : les parnassiens revendiquent l’importance des règles de la poésie, des règles prosodiques. Il ne s’agit pas de soumission à l’ordre classique mais plutôt de clamer la nécessité de bien

Persuadé que l’art est un but et que sa seule possibilité de pérennité est la perfection technique, il cisèle [travailler minutieusement] ses poèmes, véritables « transpositions » plastiques, ou variations musicales comme de nombreuses pièces d’Emaux et Camées (1852) où l’auteur, Th. Gautier, définit sa poétique : c’est au prix d’une discipline nécessaire que l’artiste « scelle dans le bloc résistant » son rêve flottant. Ces petits poèmes à mètres courts, ciselés comme des bijoux donneront le ton à tout