Eluard Picasso Dessins

une couleur qui dessine les formes. La couleur commence à dessiner les contours. On va résorber les couleurs divisées. Derain suggère de faire de la couleur une nouvelle matière. Il veut que la couleur dessine la forme. Derain informe Vlaminck de leurs observations et de leur mise en place du fauvisme. Les lumières sont fortes et on a peu d’ombres. Matisse informe aussi Gauguin, Manquin… ses amis de l’atelier Moreau. Intérieur à Collioure, la sieste, 1905 : Matisse dessine avec la couleur

l'amour ; on parle alors de philtre d'amour.   Apollinaire semble illustrer pleinement, on pourrait même dire « exemplifier », la condition du poète lyrique moderne. D’Alcools à Calligrammes, pour ne retenir ici que deux références majeures, se dessine le tracé d’une écriture dont les motifs, quoique variables et changeants, demeurent indissociables (du moins tels ils apparaissent) de la vie de l’auteur : vie psychique, vie affective et sentimentale, vie sociale et historique, vie artistique bien

le cinéaste Serguei Eisenstein (dossier pages 58-59). -Sculpture de Véra Mulchine : « l’ouvrier et la kolkhozienne », manuel page 57. - Extraits de « L’Archipel du goulag », livre d’A. Soljénitsyne, 1973. -En Espagne avec « Guernica » de Pablo Picasso, 1937 (dossier page 84). A rapprocher avec des extraits possibles du film américain« Pour qui sonne le glas » de S. Wood (1943) et du documentaire de F. Rossif, « Mourir à Madrid ». Les photographies de R. Capa peuvent aussi être utilisées. -En

Tristan Tzara, Jean Arp, Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Hans Richter, Marcel Janco - A Berlin : George Grosz, Raoul Hausmann - A Hanovre : Kurt Schwitter - A Cologne : Max Ernst, Hans Arp, Johannes Theodor Baargeld -A Paris : André Breton, Paul Éluard, Louis Aragon, Philippe Soupault, Francis Picabia Les différences du courant selon les villes -A New York, l’esprit Dada se manifeste en 1915 lors de l’arrivée de deux peintres français : Marcel Duchamp (1887-1968) et Francis Picabia (1879-1953)

http//mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-surrealisme/ENS-surrealisme.htmFrottage frottage et le HYPERLINK http//mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-surrealisme/ENS-surrealisme.htmCollage collage utiliss par Max Ernst, les dessins automatiques raliss par Andr Masson, les HYPERLINK http//mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-surrealisme/ENS-surrealisme.htmRayographe rayographes de Man Ray, en sont les premiers exemples. Peu aprs, Mir, Magritte et Dali produisent

poésie est en effet proche de la peinture et la capacité des deux arts à transmettre des idées est de même nature. La fresqueGuernica de Picasso, protestation violente contre la guerre, a frappé les imaginations. Or « Le Mal » de Rimbaud, qui oppose l’image du champ de bataille au clair-obscur de l’église où se morfondent les mères, n’a rien à envier au tableau de Picasso. C’est aussi par les images que la poésie touche et persuade le lecteur. Plus elles sont inattendues, plus la critique prend de force

Joseph Steib exerce un modeste emploi à Mulhouse jusque dans les années 1940. Parallèlement, il se consacre à la peinture et devient le disciple du peintre Marie-Augustin Zwiller. Par ailleurs, il a suivi une formation aux arts plastiques à l’école de dessin de Mulhouse dans les années 1925-1926. Avant la Première guerre mondiale, il se taille une bonne réputation de peintre en croquant des scènes de la vie quotidienne et en illustrant des légendes alsaciennes. Mais ne pouvant vivre de sa passion, il

nazisme ; les PC constituent des forces politiques importantes en 1945, c’est le premier parti de France et même aux USA ils représentent une menace d’où la chasse aux sorcières - fascination des intellectuels : Aragon, Eluard, Picasso qui fait un dessin « A ta santé Staline » - à la Réunion, en 1945, le maire de Saint Leu nomme la place de la mairie place Joseph Staline II- L’affrontement des modèles : la guerre froide (1947-1962) (vidéo) A- La rupture

domaine artistique appartient-elle ? Qui en est l’auteur ? (éléments de biographie) En quelle année ? De quelle période traite cette oeuvre ? Que sais-je de l’histoire de cette période ? Quel est la nature de son support ? Texte, photo, film, dessin, tableau, statue … Ai-je des données sur sa dimension ou sa composition ? Nombre de pages, durée, hauteur,… huile, marbre…,instruments … Appartient-elle à un genre déterminé ? Roman (historique, policier…), opéra, bas relief, portrait, autoportrait

qui se renouvellent avec le temps, d'où sa modernité constante. Mais la révolution, la libération et l'innovation du vers s'opèrent plus en profondeur avec Guillaume Apollinaire (1880-1918), largement influencé par ses amis cubistes Max Jacob et Picasso, et par le symbolisme, précédemment cité. Son art est fondé sur le principe que l'acte de créer doit venir de l’imagination, de l’intuition, qu'il doit se rapprocher le plus de la vie et de la nature. Il dira dans ses Œuvres en prose complètes que