Eluard Le Temps Déborde

fait une place toute particulière au lyrisme et à l'effusion du moi avec un goût marqué pour la mélancolie :les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l'amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et au-delà de ces thèmes lyriques traditionnels sur la fonction du poète (Hugo) et sur une perception plus originale du fantastique avec Nerval, Nodier ou Aloysius Bertrand. Poésie de la sensibilité et d'une certaine

etc.), l’un des auteurs les plus célèbres de cette période, Chrétien de Troyes, a ainsi su créer un genre narratif – enchaînant des épisodes suivis mais aussi entrelaçant différentes « histoires » – célébrer les exploits d’hommes valeureux dans un temps légendaire et mettre en relief les éléments culturels et religieux du xiiie siècle. Ces trois aspects sont, précisément, les orientations qui guident, aujourd’hui encore, notre perception du « roman ». En effet, nous sommes attentifs à la façon dont

etc.), l’un des auteurs les plus célèbres de cette période, Chrétien de Troyes, a ainsi su créer un genre narratif – enchaînant des épisodes suivis mais aussi entrelaçant différentes « histoires » – célébrer les exploits d’hommes valeureux dans un temps légendaire et mettre en relief les éléments culturels et religieux du xiiie siècle. Ces trois aspects sont, précisément, les orientations qui guident, aujourd’hui encore, notre perception du « roman ». En effet, nous sommes attentifs à la façon dont

l’un des auteurs les plus célèbres de cette période, Chrétien de Troyes, a ainsi su  créer un genre narratif – enchaînant des épisodes suivis mais aussi entrelaçant différentes « histoires » – célébrer les exploits d’hommes valeureux dans un temps légendaire  et mettre en relief les éléments culturels et religieux du xiiie siècle. Ces trois aspects sont, précisément, les orientations qui guident, aujourd’hui encore, notre perception du « roman ». En effet, nous sommes attentifs à la façon

(au théâtre) ■ Dans la dramaturgie classique, une pièce de théâtre est divisée en actes. Au XVIIe siècle, on descendait, entre chaque acte, les lustres qui éclairaient la scène afin de renouveler les chandelles : par conséquent, un acte dure le temps qu’il faut pour brûler une chandelle, soit trois quarts d’heure. De nos jours, on baisse le rideau à la fin d’un acte pour le relever ensuite. ■ Une pièce de théâtre classique comporte cinq actes. Le premier est réservé à l’exposition, le cinquième

l’un des auteurs les plus célèbres de cette période, Chrétien de Troyes, a ainsi su  créer un genre narratif – enchaînant des épisodes suivis mais aussi entrelaçant différentes « histoires » – célébrer les exploits d’hommes valeureux dans un temps légendaire  et mettre en relief les éléments culturels et religieux du xiiie siècle. Ces trois aspects sont, précisément, les orientations qui guident, aujourd’hui encore, notre perception du « roman ». En effet, nous sommes attentifs à la façon

Manon Lescault, Prévost. C'est la passion entre deux jeunes gens de conditions différents qui sont dans les difficultés de la vie matérielle (plus seulement quelque chose d'idéal). L'argent est un thème structurant du réalisme. Gil Blas passe son temps à compter l'argent qu'il a. Ce qui fait le point commun c'est le choix de la narration à la première personne. Ce choix s'explique par le récit d'une expérience par ceux qui l'ont vécu, ce qui permet l'authenticité. Le XVIIIè accorde une importance

fruits aux écorces solides Sont un véritable trésor ; Et le jardin des Hespérides N'avait point d'autres pommes d'or. Lorsque votre automne s'avance, On voit encor votre printemps ; L'espoir avec la jouissance Logent chez vous en même temps. Vos fleurs ont embaumé tout l'air que je respire : Toujours un aimable zéphyre Autour de vous se va jouant. Vous êtes nains ; mais tel arbre géant, Qui déclare au soleil la guerre, Ne vous vaut pas, Bien qu'il couvre un arpent de terre

; Les Misérables de Hugo, en version abrégée ; On ne badine pas avec l’amour de Musset ; Des troubadours à Apollinaire, une anthologie poétique) ; – des lectures cursives : « la lecture cursive est une lecture personnelle de l’élève, en dehors du temps  scolaire, mais le plus souvent en rapport avec le travail conduit en classe » (BO du 28.08.2008). Un choix de lectures et de films est proposé en fin de chaque chapitre, en rapport avec la thématique étudiée (récits réalistes, récits fantastiques

celui des autres hommes. L’oeuvre d’art doit procurer du plaisir sans pour cela être explicable. Les précurseurs du surréalisme sont Gérard de Nerval, Arthur Rimbaud et Guillaume Apollinaire . Les plus grands représentants sont André Breton, Paul Eluard, Louis Aragon et Robert Desnos. 4. La poésie après 1945. Après la deuxième guerre mondiale, il n’y a plus d’écoles ou de mouvements littéraires en poésie. Il n’y a que des poètes isolés. Dans l’oeuvre de ces poètes, les grands thèmes d’autrefois