Electre Tragedie Moderne

le merveilleux de mon enfance au-delà du quotidien, la joie au-delà du drame, la fraîcheur audelà de la dureté. Tous mes livres, toutes mes pièces sont un appel, l’expression d’une nostalgie, je cherche un trésor enfoui dans l’océan, perdu dans la tragédie de l’histoire. Ou si vous voulez, c’est la lumière que je cherche et qu’il m’arrive de sembler trouver des temps à autres. Dans mon roman, Le Solitaire, tout à la fin, après le tunnel, le paysage doit apparaître, le jour éclatant dans la lumière

individuelle. On peut se demander si notre siècle n'est pas encore marqué profondément par cette vision des choses. 4 – ANTIGONE DE ANOUILH Pièce de théâtre, à l'origine pas fait pour être lu mais joué : dialogues et didascalies A l'origine, Tragédie de Sophocle : destin, fatalité, risque de mort qui pèse sur les personnages, traditionnellement en vers, personnages nobles, imprégnés par la mythologie ou l'histoire. En quoi le genre théâtral favorise t'il le développement d'une argumentation 

Odes pindariques, certaines tragédies attiques, la saga des patriarches bibliques d'Abraham à Jacob). L'un des avantages d'une ferme définition du mythe ethnoreligieux est de poser à l'analyse littéraire quelques questions fécondes : Typologie des récits humains? Passage du mythe aux formes littéraires qui lui sont diachroniquement contiguës (de là ces titres de Dumézil, de Vernant... au cours des années 1970 : Mythe et épopée, Du mythe au roman, Mythe et tragédie en Grèce ancienne...). Chez

aux sorcières non pas comme un simple phénomène de rechristianisation de la population, mais comme une véritable guerre entre deux régimes de vérité, deux alethurgies, qui se disputaient le monopole politique. La raison d’Etat a été dans l’Europe moderne la première manière de réfléchir et de formuler un statut assignable au rapport entre l’exercice de pouvoir et la manifestation de la vérité. On peut distinguer, dit Foucault, au moins quatre grandes familles de points de vue sur le rapport entre

de l'acte qu'elle n'avait fait que souhaiter ("j'ai rêvé ce crime") choisit sa culpabilité. Comme le dit Jupiter," Mais tu n'as jamais songé à les réaliser…Tu n'as pas voulu le mal: tu n’as voulu que ton propre malheur…Tu as joué au meurtre".     Electre reste donc soumise aux dieux, elle ne prend pas conscience de sa liberté, il en est tout autrement de son frère: il se dit "libre", cette "liberté" a fondu sur lui « comme la foudre »… « Par delà l'angoisse et les souvenirs. Libre. Et d'accord avec

avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre. ''Oedipe roi'', relu il y a quelque temps par hasard comme tous les classiques, quand je passe devant mes rayons de livres et que j'en cueille un, m'a ébloui une fois de plus - moi qui n'ai jamais pu lire un roman policier jusqu'au bout. Ce qui était beau du temps des Grecs et qui est beau encore, c'est de connaître d'avance le dénouement. C'est ça le vrai "suspense"... Et je me suis glissé dans la tragédie de Sophocle comme un

  V =                 contemporaines, 1999, pp. 9-46. HUBERT, Marie-Claude, « Giraudoux et la notion de tragédie », Revue d’Histoire du Théâtre, avril-juin, 59e année, n° 234, 2007, pp. 137-142. JOB, André, « Électre et le tragique de l’objet perdu »,Électre de Jean Giraudoux : regards croisés, Jacques Body et Pierre Brunel (dir.), Paris, Klincksieck, 1997, pp. 131-136. JOB, André, « Le monologue d’Irma : soliloque amoureux

les sentiments qui affleurent dans cet atelier où l’on se protège, comme on le peut, de tous ces drames qui ont bouleversé tant de vies. Et bien au-delà de la dimension autobiographique de l’oeuvre, de son aspect historique, du rappel de cette tragédie, toujours là, présente, la portée de ce texte est sans limite car il est un message qui s’impose et nous rappelle que l’absence est insupportable et l’oubli impossible. Les comédiens sont exceptionnels, sobres et bouleversants, solidaires et

guerrières en faisant ressortir les incidents dramatiques. Le théâtre grec, qui fascinait les Romains par ses intrigues et ses histoires, a contribué au changement du théâtre romain. Ainsi, plus tard, sous l'influence grecque, de véritables pièces, tragédies et comédies, sont jouées sur une scène : les poètes, imitant les oeuvres hellénistiques, les adaptent, tout en conservant certains caractères proprement italiens et latins préexistants à cette importation, qu'on trouve chez les personnages des

|personnages : faut-il, pour donner à la scène tout son comique, garder les habits suggérés par le texte de Molière ou leur préférer des | | |vêtements plus modernes ? Vous rédigerez leur dialogue. | |Jeu des acteurs et mise en scène (STG – sept 2004) |Questions : 1) Dites quels types d’indications