Done Elvire Son Costume

TEXTE 4 : DOM JUAN, SCÈNE D’EXPOSITIONIntroduction Un an après avoir écrit Tartuffe , Molière publie une nouvelle pièce relevant à la fois de l’esthétique classique et baroque, Dom Juan , dont le personnage principal est caractérisé par son hypocrisie ainsi que par son côté manipulateur et séducteur. Malgré l’immense succès de cette pièce, elle cause un grand scandale et tombe dans l’oubli durant de nombreuses années avant d’être redécouverte

de chacun étant fixé. Ici, les personnages ne sont pas tous réunis. Le sort de chacun est indifférent ; les personnages que Don Juan a fréquenté disparaissent dès qu'il ne pense plus à eux. On ne sait pas ce que deviennent Charlotte, Mathurine, Done Elvire. Seul Sganarelle demeure. De plus, le dénouement est ambigu :  Sganarelle parle au nom de la morale (appel au repentir dans sa dernière tirade) mais au moment du danger il désavoue le maître dont il a été le complice et le double : "mes gages"

cœur m'échappe≫ - déteste/méprise les femmes ou les personnages d'une classe inferieure pcq il traite Charlotte comme un bétail (l.34) ≪Haussez un peu la tête≫; (l.36) ≪que je voie un peu vos dents≫ 2. Une partie perdue d'avance - DJ passe de Done Elvire, une femme de son rang et qui était au couvent qu'il a du mal à séduire à une paysanne. Il joue sur la facilite et les points faibles de Charlotte. Il joue sur le désir d'ascension sociale de Charlotte. Il dit qu'elle ne ressemble pas aux personnes

se faire ressentir à travers le jeu des personnages puisqu’il permet de bien faire comprendre le sens de la pièce. Nous pouvons par exemple citer l’adaptation de Don Juan de Molière par Marcel Bluwal dans laquelle nous remarquons clairement que Done Elvire propose, fidèlement à la pièce, une tirade surjouée, qui se veut subtile mais qui est finalement lourde. De plus, le metteur en scène peut faire le choix de transmettre le ton de la pièce avec précision. Par exemple, Les femmes Savantes de Molière

théatral et montrons qu'il suffit à monter une pièce. Pour commencer, toutes les pièces de théatre comprennent, dans leur texte, des didascalies. Les didascalies sont des indications scéniques qui décrivent le décor, les gestes des personnages et leurs costumes. Grâce à ces didascalies, l'auteur transmet au futur metteur en scène toutes les informations nécessaires à l'élaboration de l'éspace scénique et à l'attitude que doivent avoir les différents personnages. Par exemple, dans Dom Juan de Molière, au

les oppositions, les paradoxes et qui insiste sur les songes et les illusions (le théâtre dans le théâtre, etc.). Au théâtre, le baroque est traduit grâce une certaine mise en scène qui met en évidence les caractères du mouvement (lumières, jeux, costumes, décors...). Dans les pièces baroques, il n’y a pas d’unité de temps, de lieu, d’intrigue, de genre et de bienséance. Ainsi, le théâtre baroque du début du XVIIème siècle se caractérise par le mouvement, les effets de surprise ainsi que l'exacerbation

Villégier Avec Dom Juan : Anthony Audoux Elvire / Mathurine : Sandrine Bonjean Dom Alonse / Le Commandeur / Le Pauvre : Jean-Charles Di Zazzo La Violette / Pierrot / Ragotin : Jonathan Duverger Sganarelle: Christophe Guillon Dom Carlos / Gusman / M. Dimanche : Emmanuel Guillon Charlotte: Sylvie Moussier Dom Louis: Jean-Marie Villégier Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles Di Zazzo Décor : Jean-Marie Abplanalp Costumes : Patrice Cauchetier Lumières : Cyrille

veut. Madame du CHATELET-1779 Dom Juan-Acte 1 scène 1 SGANARELLE. Je n'ay pas grande peine à le comprendre moy, et si tu connoissois le pelerin, tu trouverois la chose assez facile pour luy. Je ne dis pas qu'il ait changé de sentimens pour D. Elvire, je n'en ay point de certitude encore ; tu sçais que par son ordre je partis avant luy, et depuis son arrivée il ne m'a point entretenu, mais par precaution, je t'apprens (inter nos) que tu vois en D. Juan mon Maistre, le plus grand scelerat que la

précis pour chacune de ses « victimes » afin de satisfaire ses envies et objectifs, on retrouve celui-ci dans tous les textes. La mise en scène est importante. Elle consiste à rendre les personnages plus humanisés grâce à la voix, aux gestes, aux costumes, aux décors… Tout est donc mis en œuvre pour qu’un lien s’établisse entre les personnages et le public. Mais cela ne veut pas dire que le spectateur se laisse piéger par les manœuvres de séduction que les pièces de théâtre utilisent. Nous verrons

de haute condition sociale, et sa promise Sylvia ont tout deux l’idée d’échanger de rôle avec leur valet dans le but de mieux pouvoir s’observer, et prendre la décision de s’épouser ou non. Très vite Dorante s’éprend de la vrai Sylvia malgré son costume de « servante ». Silvia en revanche n’avouera pas ses sentiments pour le jeune homme, puisqu’elle ne peut épouser un valet sans perdre sa condition sociale contrairement à Dorante. C’est ainsi qu’elle remarque les qualités sociales du jeune noble