Dom Juan Hypocrisie Religieuse

de l’Ecole des femmes en 1663. En 1664, le roi est le parrain de son 1er enfant et il présente Le tartuffe, le 12 mai, qui déchaine un véritable scandale. La pièce est interdite. Voilà Molière objet de calomnies, de rumeurs. Il écrit dans la hâte Dom Juan qui est représenté en 1665. Certes un grand succès, mais les pressions s’exercent et la pièce est supprimée. Depuis deux ans, il travaille au Misanthrope.1666, c’est la première représentation du Misanthrope avec un succès relatif. C’est donc un

», il le renvoie à sa condition, c’est-à-dire un misérable qui n’a aucune morale. Le plus fort face à ces injures, c’est que Tartuffe conserve une manière de s’exprimer pleine de componction. Il continue de parler comme un dévot confit dans son hypocrisie, tout en jouissant de l’autorité qu’il pense détenir sur la famille d’Orgon. Face aux reproches dont l'accable Orgon, Tartuffe reste impassible. Sa rhétorique consiste à s’extraire personnellement de la situation en se réfugiant derrière des arguments

de l’Ecole des femmes en 1663. En 1664, le roi est le parrain de son 1er enfant et il présente Le tartuffe, le 12 mai, qui déchaine un véritable scandale. La pièce est interdite. Voilà Molière objet de calomnies, de rumeurs. Il écrit dans la hâte Dom Juan qui est représenté en 1665. Certes un grand succès, mais les pressions s’exercent et la pièce est supprimée. Depuis deux ans, il travaille au Misanthrope.1666, c’est la première représentation du Misanthrope avec un succès relatif. C’est donc un

puis en 1682. Le texte est conservé à la Bibliothèque Nationale. Molière écrit cette pièce, entre autres raisons, pour dénoncer les agissements de la Compagnie du Saint-Sacrement : elle est créée en 1627 dans un climat de tensions et de luttes religieuses, et elle s’affirme comme violemment hostile aux Huguenots (protestants), constituée de membres de l’aristocratie et de la bourgeoisie. Elle entend lutter contre les Réformés et les hérétiques, les mœurs dépravés, les débordements populaires tout

articles de J.-P. Vernant, M. Détienne et P. Smith ; ainsi que L'Invention de la mythologie, de M. Détienne, Gallimard, 1981. Cette réflexion sur le mythe littéraire est née de diverses expériences : la Direction du Département des Sciences Religieuses à /'Encyclopaedia Universalis, à l'époque de sa conception (1967-1969); puis celle de la collection « Mythes », bientôt co-dirigée avec P. Brunei ; enfin la préparation d'un Dictionnaire 112 This content downloaded from �������������196.47.133

riche de Corneille a donné naissance à l’adjectif « cornélien » qui dans l'expression "un dilemme cornélien" signifie une opposition irréductible entre deux points de vue, par exemple une option affective ou amoureuse contre une option morale ou religieuse c. Les thèmes - L'Héroïsme L'héroïsme cornélien revêt un aspect moral et psychologique, qui reflète les sentiments d'enthousiasme, d'orgueil, de bravoure, de générosité, qui représentaient encore l'idéal aristocratique de la noblesse au temps

n'est pas un instrument d'information, de transmission de savoir, mais un moyen d'action. Vraie ou fausse, peu importe, ce qui compte c'est l'effet que la parole peut avoir sur son destinataire. Ainsi tout est permis : mensonges, exagérations, hypocrisie. Son discours montre à merveille qu'une énonciation peut aussi être conçue comme un acte qui, tout comme les actes nonlinguistiques (violence, caresse, etc.) est appelé à modifier les rapports entre destinateur, destinataire et contexte environnant

manifeste par la rencontre de Tartuffe et Orgon à l'église, par la religion présente à l'époque mais aussi parl'hypocrisie, le thème central dans la pièce car elle apparaît dans une société qui condamne amour et plaisirs et qui force à agir avec hypocrisie. Évolution des personnages : Madame Pernelle apparaît en première dans l'acte I, elle est très favorable à Tartuffe qui d'après elle est un personnage pieux et respectable. Dès la scène d'exposition, on voit son admiration à Tartuffe

tragédie parlant d’un épisode du règne de Tibère, empereur de Rome. C. de Bergerac y décrit un monde qui est en ruines ne laissant place qu’au crime et à l’immoralité à travers les personnages et leur attitude entre eux, dans un conflit général où hypocrisie, vengeance, massacre sont à l’honneur, qui amène à la mort de la veuve de Germanicus, Agrippine et à l’élimination du ministre de l’Empereur, Séjanus. ← La Mort d’Agrippine, une œuvre libertine ? ← Séjanus, libertin du milieu du XVIIe

(d’ailleurs, le fait qu’il se trompe et prenne Angélique pour Béline constitue un quiproquo* (= malentendu), propre au comique de situation). Béline aussi est concernée puisqu’elle surjoue l’affection avec son mari (qu’elle déteste en réalité), son hypocrisie a donc aussi un effet comique (I, 6 et 7). Tous les personnages sont concernés par le comique de caractère, sauf les personnages moins excessifs (Béralde, Angélique, Cléante, qui incarnent tous trois la raison classique). - Le comique de