Dom Juan Dénouement Morale

d’inégalités : l’une, que j’appelle naturelle ou physique, parce qu’elle est établie par la nature, et qui consiste dans la différence des âges, de la santé, des forces du corps et des qualités de l’esprit ou de l’âme ; l’autre, qu’on peut appeler inégalité morale ou politique, parce qu’elle dépend d’une sorte de convention, et qu’elle est établie, ou du moins autorisée par le consentement des hommes. Celle-ci consiste dans les différents privilèges dont quelques-uns jouissent au préjudice des autres, comme

directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée.Molière continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Viennent les pièces Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668),

condition sociale. Ainsi, Molière propose une vaste étude des moeurs et des caractères qui se poursuit dans Le Malade Imaginaire avec Argan, malade imaginaire et personnage principal de sa comédie en 1673. Le rire est alors au service d’une réflexion morale comme le précise Béralde à son frère puisque la comédie doit viser à « tirer de l’erreur » et « à divertir » les spectateurs. Dès lors, en quoi les défauts humains mis en exergue dans Le Malade Imaginaire ont-ils pour vocation de faire rire les

fille de son arrière-arrière-grand-mère, un nom suffisamment éloigné dans le temps pour que personne ne puisse le découvrir. Il ajoute que leur intérêt était mutuel. Il était hors de question pour Corneille de faire jouer sous son nom “Tartuffe”, “Dom Juan” ou même “Le misanthrope”. Et Molière était le seul à pouvoir faire passer certaines audaces parce qu'il avait la protection du roi, dont il était le comédien attitré. Il faudrait tenir compte aussi des considérations financières : Corneille, qui

héros de chevalerie, les personnages du roman précieux fascinent le public des salons. Le roman précieux est ainsi peuplé de personnages idéalisés qui vivent dans un univers épuré et délicat. Les aventures du héros précieux sont complétées d’analyses morales dans lesquelles se reconnaît la société mondaine du 17e. L’héroïne vertueuse Mme de Lafayette, la princesse de Clèves = roman le plus connu, qui prend pour cadre la cour d’Henri II. Bref, rigueur de composition, exigence de vérité. Ce roman joue

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noblesse cultivée jusqu’à la première mise en forme littéraire par l’auteur Tirso De Molina (1630). A partir de cette œuvre, d’autres comédie furent composées tout au long du 17e et du 18 siècle, dont la plus aboutie est la pièce de Molière de 1665 (Dom Juan ou le festin de Pierre). Da ponte s’inspire, lui, d’un drame en musique créé pour le Carnaval de Venise de 1787. Son Don Giovanni est un séducteur libertin qui mène sa vie de plaisir en plaisir en cumulant les conquêtes féminines. Ses goûts ne s’embarrassent

ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque oppose la complexité. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille( Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre ) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Étoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderón(La

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et intertextuelle) dans Les Liaisons. Les différents destinataires des lettres dans Les Liaisons de Laclos*. La lettre et la vraisemblance dans Les Liaisons. Peut-on parler, à propos des Liaisons de Laclos (et de l’adaptation de Frears), d’œuvre morale* ? Les images de la séduction dans Les Liaisons de Laclos et l’adaptation de Frears. La maîtrise de soi et la maîtrise de l’autre dans Les Liaisons de Laclos et l’adaptation de Frears. Le désir dans Les Liaisons de Laclos et l’adaptation de Frears*