Dom Juan Dénouement Morale

pièce grâce à la mise en scène de Don Juan par Daniel Mesguich ? Tout D’abord, dans sa mise en scène, Mesguich ne fait pas une lecture de la pièce strictement tragique ou comique et ne se contente pas de suivre les instructions et la pièce de Molière à la lettre. Il y ajoute d'autres interprétations aux scènes ainsi que des éléments dans le jeu. En effet, les costumes utilisés sont contemporains avec Sganarelle en clown sont t-shirt rayé blanc et rouge, un don juan habillé de cuir, un don Luis aux

de Corneille. À partir de 1653 la troupe se produit entre Lyon et le Languedoc. En 1657, le prince de Conti se consacre à une dévotion ascétique, entre dans la Compagnie du Saint-Sacrement, et prend la tête d'un combat pour l'ordre religieux et moral. Il retire sa protection à la troupe de Molière ; celle-ci revient à Paris, en 1658, mais ne peut obtenir des frères Corneille la location de la salle du Marais. Monsieur, frère du roi, prend la troupe sous sa protection, ainsi que Nicolas Fouquet

l’ignorance : les conséquences 3/…… fin : la morale Le plan du texte correspond bien à l’esprit des Encyclopédistes du 18ème siècle. L’Encyclopédie devait être une œuvre de combat, qui devait faire triompher la raison. Par son plan, l’auteur dévoile son intention : il pousse le lecteur à réfléchir, à raisonner. Il présente : D’abord les faits Puis les conséquences Enfin la morale, c'est-à-dire le comportement à avoir pour « vivre dans une

la possibilité du rôle satanique de don Juan. » Stendhal (1783‐1842) Eric-Emmanuel Schmitt est un auteur du 20eme siècle, sa pièce La Nuit de Valognes écrite à l’age de 29 ans en 1989. Elle parait en 1991 en France. Il s'agit d'une réécriture du mythe de Don Juan, qui donne notamment un nouveau souffle au personnage. Cette pièce est une variation moderne du mythe. Grâce à son ouvre, il remet en question les idées du 20° comme la liberté sexuelle. Dom Juan est littéralement devenu un mythe aujourd'hui

|Dom Juan ou le convive de pierre | | | |L’action et la fatalité | |au fil de l’œuvre | Dom Juan, pièce baroque de

concerne la séduction entre deux personnages, le théâtre est un avantage. Le discours y est porteur de tout son sens car le théâtre est un lieu qui porte la voix. Les mots et leur prononciation sont très importants dans cette séduction fictive. Tel Dom Juan de Molière, le plus beau parleur qu’a pu connaître le théâtre, il joue de son art pour séduire toutes les femmes et en use pour parfaire ses paroles «  Ah ! Que cette taille est jolie ! […] Ah ! Que ce visage mignon » (Acte II scène 2). La stratégie

Commentaire composé acte 5 scène 5 et 6, Dom Juan Molière est un des représentants du classicisme du XVII ème siècle. Il commence à connaître un grand succès avec Les Précieuses ridicules en 1659 et L'École des Femmes, en 1662 ; mais dès ce moment il se heurte au clan dévot, mené par de grands personnages de la cour tel la Reine-mère, Marie de Médicis, qui l'accusent d'irrespect à l'égard du mariage, donc de la religion. Se croyant fort de la protection du Roi Louis XIV, Molière contre-attaque

total. Mais à cette époque il est protégé du roi. En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe il écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. Cette œuvre raconte l’histoire d’un aristocrate (un grand seigneur) libertin, un grand séducteur mais à la fois un provocateur qui ne recule devant rien. Définition  Dénouement : Moment où les intrigues sont résolues, c’est la résolution d’une situation nouée par une série péripétie d’événements survenu de façon inattendue. Situation

costumes = jeu de l’acteur) C’est un art visuel, spectacle, évolutif (évolutif selon le metteur en scène, l’époque, les acteurs…) Exemple : Dom Juan, MOLIÈRE 17e siècle (= classicisme / Louis XIV) Dom Juan est un libertin (= quelqu’un qui n’a aucune règle, aucune contrainte dans son mode de vie mais aussi dans ses pensées, ce qui transgresse la moral). C’est une œuvre qui a crée la polémique (société, religieux). C’est une pièce écrite à la suite de Tartuffe, qui est un escroc et un faux dévot

de rapporter de manière trop « réaliste » ce qui n’est pas montré sur la scène.  Ces dernières ont été établie pour une fonction morale, c’est la mission de catharsis du théâtre : édifier le spectateur, « purger » ses passions par la représentation de situations exemplaires, vraisemblables, dont il tirera leçon, au long du déroulement des scènes et jusqu’au dénouement. Ainsi, les viols, les adultères, les meurtres et autres actions sanglantes (guerres, combats …) sont bannies de la scène et se dérouleront