Dom Juan Conflit

que le roi lui avait interdit. Les histoires peuvent également, représenter la réalité pour mieux la comprendre et ainsi remettre nos actions en question. (costumes/décor/rebondissement) Il nous permet d’observer le quotidien de l’époque et les conflits qui y règnent comme dans Antigone. Dans certains cas, la pièce de théatre nous renvoie à d’autres temps en utilisant le langage approprié et les costumes d’époque : aujourd’hui l’Avare de Molière, joué par des acteurs en costume, parlant le vieux

L'art du théatre exige de plus la présence de la bienséance afin de ne pas heurté le public. Par conséquent , tout ce qui va contre la morale est banni ( les scènes de violence , la mort etc) . Nous pouvons prendre dans ce cas la mort du héro dans Dom Juan de Molière. La vraissemblance , elle aussi est importante au sein du théatre car elle désigne une histoire vraissemblable soit , une histoire qui parrait etre croyable sans pour autant avoir lieu dans la réalité. Cela n'est pas à confondre avec le

perspectives et orientations principales (problématique retenue) Intitulé : Dom Juan : du personnage au mythe, du texte à la scène Le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel : le classicisme et le théâtre baroque Problématique : Les masques de Dom Juan : en quoi ce personnage est-il une figure complexe et multiple ? Dom Juan, Molière Titre, auteur Acte I, scène 2 : tirade de Dom Juan (de « Quoi ? tu veux qu’on se lie » à « mes conquêtes amoureuses. ») Acte II, sc

témoignant de la maladresse de Clindor. Il fait une contre éloge, retournement de situation. Elle garde une distance entre lui : Il la tutoie alors qu’elle le vouvoie. - Par ce tutoiement, il essaie de créer une affinité et une sympathie. Lyse évite le conflit en prenant les propos de Clindor à la plaisanterie. - La scène s'achève par des stichomythies. Lyse est réaliste. Reprise du mot « rien » : justifie le parti pris par Clindor. - Il propose à Lyse d’être sa maîtresse. Epouse = sujette, dépendante

rôles dans chaque pièces. Le spectateur réagit alors devant une action souvent absurde ou désespérée. La comédie peut-être considérée comme un remède, plus efficace que toutes les leçons de morale, car elle permet de prendre du recul par rapport aux conflit et tension de la vie. Le spectateur ne juge pas l'action ou les héros mais apprécie l'intensité du drame qui se déroule devant ses yeux. En se mettant dans la peau de l’acteur, le spectateur oublie ses problèmes quotidiens et relativise ce qui peut

contact avec l’œuvre incarnée, ne peut qu’éprouver des émotions : - le décor, les costumes, la lumière jouent un rôle prépondérant. Ainsi dans le « Dom Juan » de Bluwal (1965), la musique (Requiem de Mozart) vient dramatiser à l’extrême la fuite du héros et de son valet. Cette musique funèbre donne des frissons et préfigure la fin de Dom Juan. - La mise en forme du texte, notamment classique, par ses effets de style, peut aussi provoquer des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur :

Corpusde documents Corneille, Le Cid (1636),Acte I, scne 6. 1637 Racine, Brnice , Acte IV, scne 5 , 1670 Molire, Dom Juan ou Le Festin de Pierre, Acte I, scne 2, 1665 Madame de La Fayette, La princesse de Clves, Tome IV, 1678 HYPERLINK http//www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm http//www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifsdidactiques Se familiariser avec le thtre du XVII, passage du

fortement stylisé, du simple rôle (comédia dell'arte) à la convention théâtrale (voir fiche sur le valet de comédie). Dans certains cas, il peut même acquérir une dimension symbolique au point de représenter un type voire un archétype (Harpagon, Dom Juan, ...), voire en incarnant une valeur morale (ou un complexe de valeurs morales). C'est ainsi que l'on peut comprendre la notion d'exacerbation des sentiments. Ainsi se trouve mise en oeuvre la fonction cathartique de la représentation théâtrale

une attitude, un lieu, un décor, un objet. Elles dictent la manière dont la scène doit être jouée. 4°) Il existe trois grand genre théâtrales :  La Comédie : Personnage: bourgeoisie, servant, valets Intrigue: problème de vie quotidienne, conflit de famille ou amoureux Langage: vers ou prose Réactions des spectateurs: rire et reflexions (sympathie ou antipathie pour les  personnages) Dénouement: conclusion heureuse Type de Comique: de situation, de mot, de geste, de répétition, de caractère

visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Un décor de carton Victor Hugo, dramaturge lui-même, explique très concrètement : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons