Dom Juan Comique De Mots

frisent la parodie. Dom Juan ou le Festin de pierre Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Personnages[modifier] • Dom Juan, fils de Dom Louis. • Sganarelle, valet de Dom Juan. • Done Elvire, femme de Dom Juan. • Gusman, écuyer de Done Elvire. • Dom Carlos & Dom Alonse, frères de Done

charrue, Dioclétien plantant ses choux, et les empereurs de la Chine inaugurant l’année par des semailles » = Discours appuyé sur des connaissances littéraires et historiques très éloignées de la réalité normande. Les séries de phrases nominales ou de mots isolés contribuent à donner un aspect très concret à cet ensemble de propos. De son côté, le discours de Rodolphe a aussi ses caractéristiques, qui le rendent assez proche de celui du président du jury : « Rodolphe, avec madame Bovary, causait

Une scène comique La scène est comique, c’est une scène de farce proche de la commedia dell’arte, au rythme rapide et enjoué, avec un échange de répliques courtes - comme une sorte d’improvisation de Don Juan. On y trouve toute la gamme des procédés comiques : comique de gestes (gestes exagérés de civilités, installation et désinstallation du siège par les valets, sortie du personnage) ; comique de situation (l’incapacité à réclamer son dû, l’inversion des rôles - le créancier payé de belles

interdite de représentation public par le roi dans le but de soutenir l'église ( représentation privée acceptée mais du coup Molière n'est pas rémunéré). La Compagnie du Saint Sacrement et leur cabale s'abat sur Molière. C'est pourquoi il écrit Dom Juan qui est un sujet porteur en vogue, qui s'inspire de El Burlador de Sevilla. Il y apporte une touche d'originalité en donnant plus de relief au personnage principal. Il n'en fait pas qu'un personnage noir, il le dote d'intelligence et de courage.

La Commedia dell'Arte est un théâtre anti-littéraire: elle se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario" s’opposant à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire (comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Les premières pièces de Moliere ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la

et représentation. CORPUS DE TEXTES Texte A : Molière, Dom Juan, Acte III, Scène 2. Texte B : Molière, Le Tartuffe, Acte IV, Scène 5. Texte C : Molière, L’École des Femmes, Acte V, Scène 4. Texte D : Racine, Phèdre, Acte IV, Scène 2. TEXTE A : Molière, Dom Juan, Acte III Scène 2. Don Juan, accompagné de son valet Sganarelle, est un grand seigneur libertin et provocateur, qui essaie de faire blasphémer un mendiant très pieux. SCÈNE 2. Don Juan, Sganarelle, un pauvre. 5 10 15 20 25 30 SGANARELLE

composé d’environ 700 mots traitant le sujet de rédaction proposé à partir d’un extrait de Dom Juan, de Molière. Au XVIIe siècle, Dom Juan, ou plus précisément le passage << Un grand Seigneur méchant homme >> de Molière, est créé à cette époque comme une pièce baroque et comique. Dans cet extrait, Sganarelle peint dès le début un portrait peu flatteur de son maître, Don Juan. Le texte étudié montre ce valet portrayant son maître et l’effet miroir qu’il produit. Tout d’abord, Don Juan, le maître, ne ressemble

des procédés d’amplification (répétition, énumération, périphrase, allégorie, hyperbole…) -Variété : mélange des genres, effets de rupture (antithèse, oxymore…) -Virtuosité : art de la pointe (art de concentrer un maximum d’effet dans un minimum de mots à la fin d’un texte), effet de mise en abyme. -Thèmes : tous les motifs qui illustrent un monde en perpétuelle transformation, l’inconstance des sentiments, l’impossible accord entre l’être et le paraître, le chaos : la métamorphose, le labyrinthe

théâtre de Dom Juan en 1665. Dans le texte étudié, Acte IV, Scène 3, M. Dimanche, créancier de DJ, rend visite à ce dernier pour récupérer son argent. En quoi la différence sociale est-elle utilisée pour critiquer la société française ? En un premier temps nous étudierons les éléments de l’ironie et de la comédie que DJ utilise, puis les différences sociales entre les personnages. Tout d’abord, les éléments de l’ironie et de la comédie sont marqués par le comique de mots, à travers les

rire , pour cela de nombreux moyens sont présents , comme les nombreux types de comiques possibles ( ex : de gestes , de mots , de caractère...). Il provoque alors divers sentiments chez le spectateur , le plus souvant étant et le rire , et permettant alors à ce dernier qu'il s'évade de son quotidien ( ex : Les fourberies de Scapin de Molière lors de la scène de sac ou dans le passage de «  La belle scène «  dans Dom Juan où Molière s'inspire de la commédia dell'arte ).  Transition : Cependant