Dom Juan Antigone

c’est-à-dire que, selon la doctrine d’Aristote, l’œuvre d’art est une imitation du monde mais qui obéit à certaines conventions. Il devra ainsi diriger la mimesis sur certains aspects de la vie qui l’intéresse plutôt que d’autres. Ceci se voit chez Antigone de Jean Anouilh. L’auteur décide de réécrire l’œuvre d’Antigone à sa façon pour ainsi pouvoir la centrée à son point de vue. Je cite, Jean Anouilh : « L’Antigone de Sophocle, lue et relue et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc

théâtre brut, le théâtre «sauvage», le théâtre dans les roulotte, dans la rue. Cette sorte de théâtre rapproche beaucoup le public et les acteurs, ils sont presque sur la même longueurs d'ondes. Les acteurs de rue ne joue pas de pièces comme «Dom Juan» ou «Antigone», mais joue leur pièce, leurs créations. Ce qui est bien dans cette sorte de théâtre, c'est l'interaction qui se passe entre le public et le spectateur, qui est debout, ou assis, ou autour d'un verre dans un bar. Tout théâtre peut etre

elle met en scène des héros antique, personnages mythiques, bibliques où le dénouement est souvent malheureux, la mort. Prenons par exemple Dom Juan qui meurt car il a été infidèle toute sa vie. Un autre exemple est celui d’Antigone, où elle veut sauver l’honneur de son frère afin de lui faire des obsèques, sauf que ce rituel lui est interdit mais Antigone passera au dessus de la loi pour la mémoire de son frère. Ce genre théâtral se base sur les conflits où peut se mêler l’intérêt de l’État (les

Texte4 : Acte V, scène 6: extrait: v.2532- 2571: " Je me bats!Je me bats! Je me bats!" Lectures cursives : - Roméo et Juliette, William Shakespeare; - Ruy Blas, Victor Hugo. Documents complémentaires: Corpus de devoir: I.1Molière, Dom Juan IV, 7, 1665. 2.- Eugène Labiche, La Cagnotte, II, 3, 1864. 3.- Samuel Beckett, En attendant Godot, II, 3, 1952: Le comique. Madeleine de Scudéry, "La Carte de Tendre", extrait de Clélie, Histoire romaine, 1654-1660. Activités : -Visionnages:

passagers. Ex : Pour comprendre les œuvre du XVIIème siècle aujourd’hui, il faut les accompagner d’un lexique car la langue à évolué et avec elle les contraintes du langage. Cet état de fait est un handicap important à la survie de l’œuvre. Cas de Dom Juan de Molière, La princesse de Clèves de Madame de La Fayette - Ecrire n’est pas que plaire. C’est aussi communiquer et cela se fonde sur les idées, les thèmes qui correspondent aux aspirations des lecteurs et qui les fascinent. Ex : Les thèmes de la

sont les rêves de l’auteur, animés par des comédiens qui les « jouent », dans un décor souvent stylisé où tout est signe, métaphore. La mise en scène d’ « Antigone », imaginée par Anouilh, est très dépouillée. Les deux seuls accessoires de la pièce sont un bol et une chaîne. Le premier est apporté par la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège

qui préfigure les engagements ultérieurs de l'auteur dans la défense du peuple et la lutte contre la misère. L'action se situe en Espagne, au XVII sous le règne du roi Charles II pour éviter la censure. On se retrouve dans le palais du roi, à Madrid. Dom Salluste a eu une aventure avec une des servantes de la reine et il a eu un fils illégitime. Il est manié et disgracié. Il veut se venger de la dénonciation. Pb: En quoi cette scène d'exposition relève- t-elle une exposition typique d’un drame romantique

En effet le théâtre est un moyen de se distraire parce qu'il peut nous conter une histoire qui nous fait remonter à des siècles en arrière, avec des civilisations, croyances ou mentalités différentes d'aujourd'hui. Par exemple la tragédie grec Antigone de Sophocle fait plonger le spectateur dans une tragédie qui ne se produirait plus dans le monde actuel. Ce dernier est donc envoûté dans une autre époque. De plus, le théâtre peut divertir le spectateur parce qu'il le fait rire et l'amuse. Par

des femmes), l’ingénue (Agnès dans l'École des femmes), le tyran domestique (Harpagon, Orgon dans Tartuffe), le roi (Titus dans Bérénice, don Carlos dans Hernani, Créon dans Antigone)... On peut également établir des stéréotypes psychologiques comme l’amoureux ou l’amoureuse (Phèdre, Perdican), le benêt (Sganarelle dans Dom Juan), l’hypocrite (Tartuffe). La diversité des genres théâtraux[modifier] Article détaillé : genre théâtral. AristoteLes genres théâtraux ont longtemps été liés à la distinction

Description et Analyse des personnes principaux (p. 5) ==> Qui est vraiment Don Juan ? ==> Sganarelle, le valet comique Analyse du cadre spatio – temporel (p. 6) Biographie des auteurs (p. 7) Comparaisons des différentes œuvres lues / Thématiques (p. 9) ==> Don Juan, séducteur perpétuel ==> Don Juan, rebelle et racheté ==> Don Juan et la mort Conclusion (p 27) Bibliographie (p 28) 1. Introduction Nous