Différentes Mise En Scène De Dom Juan

représentation. Le théâtre fut au départ crée pour la représentation, et ses textes reposent sur la dualité d’une compréhension écrite et orale. La représentation dépend donc du metteur en scène. La façon de jouer Dom Juan du temps e Molière ne devait certainement pas être la même que de nos jours. De plus, beaucoup de metteur en scène réécrivent ce grand classique pour le rendre plus actuel. Cependant l’acte II pose la question de la réception par le spectateur ou le lecteur, des textes. Est-il préférable de

LA REPETITION DE DOM JUAN Le 3 décembre a eu lieu, au lycée St Joseph les Maristes, une représentation de Dom Juan de Molière, sous forme de répétition jouée par la compagnie « La faute à Voltaire » et mise en scène par Bernard Granjean. Cette représentation montre tout ce qui se passe sur le plateau avant la Première et est une façon de découvrir l’œuvre de Molière qui réunie comédie, tragédie

I- L'art de la rhétorique de Dom Juan : 1- Recours à la tirade : ⋄ permet à Dom Juan de dévoiler son argumentation et de révéler ses véritables sentiments envers la religion et l'hypocrisie. 2- Une parole efficace : Emploi du pronom indéfini " on ", pluriel " ils ", métaphores, personnifications et évocations concrètes " ferme la bouche ", " un bouclier "… contribuent à l'efficacité de sa parole ⎝ convaincre S et le spectateur de la justesse de ses idées, de son attitude 3- Une démonstration :

bien différents, invitées là par la Duchesse de Vaubricourt. Une demoiselle écrivant des romans d’amour, une religieuse, une comtesse qui a jeté la morale par dessus les moulins et se consacre seulement au plaisir des sens et enfin l’épouse d’un joaillier reçu en cours. Chacune d’entre elles est bouleversée par un portrait figurant dans le salon où elles attendent leur hôtesse. Lorsque la Duchesse paraît, elle leur explique le but de cette réunion : faire ni plus ni moins le procès de Dom Juan, mais

commentaire Le commentaire Corpus bac : Réécritures de la fin de Dom Juan Objet d’étude : réécritures, section L - la question préliminaire ; - sujet type 1 : le commentaire : trois pages de traitement Texte 1. Le Trompeur de Séville et le Convive de pierre (1630), Tirso de Molina. Traduit de l’espagnol par M. Espinosa et C. Elsen. Fin de la dernière scène (sixième tableau, scène 20). DON GONZALO Donne-moi la main. N’aie pas peur. DON JUAN Moi peur ? (Il lui tend la main.) Ah ! Ton feu me brûle

La mise en scène est selon la définition d’André Antoine, considéré en France comme le premier metteur en scène. « L’art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». C’est l’ensemble de toutes les dispositions relatives à l’action, aux mouvements isolés ou concertés des acteurs, aux incidents qui doivent se produire autour d’eux, aux meubles, objets accessoires, etc. La mise en scène, réglant les moindres détails, a pour effet d’assurer le jeu de chaque

de perfection. Le théâtre classique obéit à 5 règles d’écriture : 1) Respect des 3 unités ; « Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait accompli, tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » 2) Règle de bienséance : oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l’intimité physique. Les scènes violentes doivent être racontées pas un personnage. 3) Absence de mélange des genres. 4) Vraisemblance : absence de merveilleux. 5)

plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les

indispensables à son existence. Le théâtre est avant tout un spectacle de la parole, mais surtout, de la parole orale : Il n’y a pas de théâtre « muet ». Il est donc évident que sans parole, le théâtre serait tout autre chose, du mime et donc un art différent de celui qu’on connaît de nos jours en occident. Le déroulement de la pièce se fait par la parole entre les comédiens, sans cela l’action n’a pas lieu. Les apartés, sont entre autres une preuve que l’utilisation de l’oral est un élément clé du

voulant imiter l’Aigle Le corbeau veut attraper un mouton comme l’aigle, mais il se fait attraper par le berger. x Explicite Le Paon se plaignant à Junon Le paon met en colère Junon, qui lui rappelle que tous les oiseaux ont des qualités différentes. x Implicite (dial) La Chatte métamorphosée en Femme Un homme aime tellement sa chatte qu’il obtient des dieux qu’elle soit transformée en femme. Mais le naturel revient au galop : elle se met à courir après les souris. x Explicite