Différentes Mise En Scène De Dom Juan

à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention toute particulière, notamment dans les didascalies. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les

purgation des passions". Est-ce à dire alors que la distraction et la réflexion sont les seules raisons qui nous poussent à aller au théâtre ? Par certains aspects, on peut l'affirmer, si l'on analyse, en nous référant aux textes du corpus, les différentes techniques théâtrales utilisées, les traits de caractères des personnages , et enfin le rôle de miroir critique de la société que Molière, Marivaux et Genet donne à leurs oeuvres. Toutefois, nous verrons que derrière le divertissement, se révèle

destinées à la scène. Lorsqu'on prononce le mot « théâtre », on pense aux longs textes de Molière ou Shakespeare, et aux célèbres tirades comme par exemple celle dans Dom Juan acte V, scène 2 « L'hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertus », ou la tirade dite par Hamlet « Être ou ne pas être, telle est la question ». Le genre théâtral est bien plus que cela, c'est un spectacle vivant. C'est une œuvre littéraire écrite mais destinée à la scène. C'est à partir

Dom Juan, Acte V, scènes 5 et 6 Introduction S'inspirant de la pièce de l'espagnol Tirso de Molina, El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra (1625), Molière écrit Dom Juan en 1665, à la suite de Tartuffe, censurée pour son impiété. Cette nouvelle pièce, qui raconte l'histoire d'un noble sicilien libertin refusant de s’amender malgré les multiples injonctions du Ciel, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’elle soit à son tour interdite par le roi sous la pression des dévots. A la fin

proie à des lubies médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept ans après sa mort, la fusion de sa troupe (Hôtel Guénégaud) et de celle de l’Hôtel de Bourgogne donne lieu à la naissance de la Comédie-Française. Comique et comédie au XVIIe

DOM JUAN Lycée de Rumilly MOLIERE 1665 Oeuvre intégrale : Théâtre Dom Juan, un personnage baroque

la représentation dramatique. Ainsi, la mise en scène dépend de l’interprétation personnelle du metteur en scène de la pièce. De même, nous pouvons être amenés à nous demander en quoi la mise en scène d’une pièce de théâtre peut enrichir la vision de l’œuvre qu’a le lecteur. Afin d’y répondre, l’apport de l’acteur puis l’importance des éléments du reste de la mise en scène seront mis en avant. De plus, nous nous appuierons sur la représentation de Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière réalisée

En 1665 , siècle du Baroque et du Classicisme , Molière , grand dramaturge et acteur souvent comique , écrit Dom Juan , une comédie , en réaction à la censure de " Tartuffe" . Don Juan , n'obéit à aucune régle et brosse le portrait du libertin en mêlant les registres tragique , fantastique et comique. Nous voulons savoir si Don Juan est une comédie classique . Pour cela nous analyserons d'abord la comédie que cette pièce , puis nous étudierons le classique de celle-ci , et enfin nous examinerons

expliquer que ce sens peut-être également lié à d’autres éléments. Le dénouement est le résultat de l’intrigue dans une pièce, l’intérêt de ce dénouement est évoqué par Boileau dans L’art poétique : « Que le trouble toujours croissant de scène en scène A son comble arrivé se débrouille sans peine L’esprit ne se sent point si vivement frappé Que lorsqu’en un sujet d’intrigue enveloppé, D’un secret tout à coup la vérité connue Change tout, donne à tout une face imprévue. » À la fin

l’auteur et du metteur en scène est de reproduire une histoire sur scène et de trouver les ‘ingrédients’ nécessaires pour qu’elle plaise aux spectateurs. Quand un auteur écrit une pièce de théâtre, son entourage, son quotidien en somme, est en général sa principale source d'inspiration. A travers les époques, la séduction a été un thème récurrent. Mais c'est à la naissance du classicisme que la mise en scène de la séduction prend énormément d'importance sous différentes formes telles que la comédie